郑钧的《毒蘑菇》创作于他个人音乐风格较为实验和迷幻的阶段，歌曲整体弥漫着强烈的意识流色彩和存在主义式的思考。虽然郑钧并未公开详细说明这首歌的具体创作背景，但从歌词的意象与情绪来看，这首歌反映了现代社会中个体的精神困境、对现实的质疑以及对生命意义的追问。
“毒蘑菇”作为一种具有致幻效果的自然物，象征着迷幻、混乱、非理性的思维状态；而“水母”则漂浮、透明、无根，象征着情感的漂泊与存在的虚无。这两个意象贯穿全曲，构建出一个游离于现实与意识之间的精神图景，暗示着人在现代生活中的迷失与孤独。
歌曲所表达的“无耻的未来”并非字面意义上的道德批判，而是一种对荒诞现实的讽刺与无奈。在物质丰富但精神空虚的时代，人们看似自由，实则被无形的规则与压力所困，快乐变得肤浅，活着成为一种持续的疼痛。这种情绪与90年代末至21世纪初中国社会快速变迁中个体的焦虑感相呼应。
“毒蘑菇和水母 / 游过我的脑海”——开篇即以超现实的意象描绘内心的混乱与潜意识的涌动。“毒蘑菇”代表致幻与危险的思想，“水母”象征漂浮不定的情绪，两者在脑海中游荡，暗示思维的失控与精神的漂泊。
“孤零零的人们 / 心中一片空白”——直指现代人的孤独与内心空虚。尽管身处人群，个体却无法建立真实的情感连接，心灵处于荒芜状态。
“快乐就像个白痴 / 翻过庄严山脉”——此处“快乐”被赋予讽刺意味。它像“白痴”一样盲目、简单，却要穿越“庄严山脉”——象征社会规范、道德压力或理想主义的高地。这句揭示了快乐在沉重现实面前的无力与荒诞。
“活着是一种疼痛 / 哪里才是永恒”——直接表达生存的痛苦本质，同时追问终极意义。在虚无中寻找永恒，是人类最深层的哲学困境。
“这一切真是无耻 / 无耻的就像我们的未来”——反复吟唱的副歌充满愤怒与绝望。“无耻”并非道德谴责，而是对荒诞现实的控诉：未来不再充满希望，反而被虚伪、功利和空洞所充斥。重复的“无耻”强化了情绪的累积，形成一种近乎呐喊的宣泄。
整首歌通过迷幻的意象、重复的旋律与情绪的层层推进，展现了一个清醒者在荒诞世界中的精神挣扎。它不是一首简单的摇滚情歌，而是一次对存在本质的深刻叩问。