《Outlaw Man》是美国摇滚乐队Eagles于1975年发行的专辑《One of These Nights》中的一首歌曲。这首歌由Glenn Frey创作，灵感来源于他对美国西部文化、流浪者精神以及个人自由的深刻理解。Freya曾表示，这首歌反映了他年轻时对“反叛者”身份的思考——那些被社会边缘化但又坚守自我原则的人。
歌词中的“outlaw”（亡命之徒）不仅是字面意义上的违法者，更象征着一种不被规则束缚的生活方式：游走于法律与道德之间，既拥有信仰（圣经），也持有武器（枪），这种矛盾状态正是角色的核心张力。它描绘了一个在传统家庭和社会期待之外寻找自我价值的男人，他的自由伴随着孤独和牺牲。
开头的“I am an outlaw / I was born an outlaw's son”表明主人公的身份来自血脉传承，不是一时冲动的选择，而是宿命般的延续。高速公路作为“legacy”（遗产）象征了他一生漂泊的命运，也是自由与逃亡的双重意象。
“In one hand I've a Bible / In the other I've got a gun”这一句极具戏剧性，展现了人物内心的撕裂：一方面渴望神圣与救赎，另一方面不得不依靠暴力生存。这并非简单的善恶对立，而是一种复杂的真实——人在绝境中如何自处。
副歌反复强调“Woman don't try to love me / Don't try to understand”，揭示了主角对亲密关系的恐惧与回避。他深知自己的生活方式无法承载稳定的情感，因此选择主动疏离，这是一种自我保护机制，也是一种悲剧性的清醒。
中间段落提到“Santa Fe”和“Oklahoma”，这些真实地名强化了歌曲的地域感和流浪感。他离开爱人前往远方，朋友如过客般短暂出现，说明他无法建立持久的关系，甚至“偷走人心”成为习惯，暗示其情感上的空洞与创伤。
最后一段引用圣经人物“Abel”与“Cain”、“Jesus”与“no life to lose”的对比，将主题升华到哲学层面：当一个人已经失去一切，就不再害怕失去；此时的“outlaw”不再是罪犯，而是一个敢于直面生命本质的存在。
整首歌通过诗意的语言和强烈的画面感，塑造出一个既令人同情又让人敬畏的边缘人物形象，体现了Eagles一贯擅长的叙事深度与人文关怀。