《マチルダ》是日本歌手MARiA演唱的一首歌曲，其背景故事融合了现实与象征主义的元素。歌词描绘了一个在黑暗中流浪的灵魂，被一位如女神般温柔的人所庇护，给予温暖的食物、柔软的毛毯和短暂却珍贵的安宁。这位“女神”可能是现实中某个给予帮助的陌生人，也可能是内心深处对希望与救赎的投射。
然而，这个宁静的庇护所很快被城市中冷漠、残酷的现实打破——那座“恶魔回”的城市夺走了旅人的纯真与身体，只留下空荡的躯壳。最后，歌者回忆起屋檐下吉他声中的哀伤旋律，以及废墟安宿主人的一句冷言，暗示着即使在最微小的角落，也有生命顽强绽放，如白花般纯洁而坚韧。
第一段：夜晚没有月亮，星星闪烁，仿佛引导迷失的灵魂。远处的光像灯塔一样照亮前路，安抚漂泊的旅人。这里用自然意象（星、光）构建出一种神圣的指引感，为后续的“女神”形象埋下伏笔。
第二段：描述那位“女神”般的存在：提供温热的汤、柔软的毛毯和舒适的床铺，给予短暂却深刻的治愈。这是旅人唯一能感受到的温暖，也是整首歌情感的核心——脆弱但真实的善意。
第三段：旅人开始自问：“我已经漂泊多久了？”回头望去，只有消失在黑暗中的足迹。前方是无尽荒地，象征人生的迷茫与孤独。这一段充满哲学意味，体现人在困境中的自我反思。
第四段：屋檐下的吉他声如同哭泣，唤起记忆中那个温柔时刻。这不仅是音乐描写，更是情绪的转折点：从外部环境转向内心世界。
第五段：城市变得冰冷无情，它吞噬了旅人的纯真与美好，就像恶魔一样。对比前文的“女神”，凸显出人性的两面性：既有温柔，也有伤害。
第六段：重复强调“女神”的恩惠，强化情感共鸣，也让听众意识到这种温暖是多么稀缺。
第七段：废墟中的安宿主人一句轻蔑的话语，揭示社会边缘人群的处境。即便如此，仍有人带着纯净的心灵活下来，如同白花在破败中盛开——这是全曲最有力的升华：即使身处绝境，人性之美依然不可磨灭。