《escalate (Instrumental)》是Aimer为动画《鬼灭之刃》剧场版《无限列车篇》创作的主题曲之一，虽然没有直接描绘剧情，但其歌词深刻反映了角色内心的挣扎与成长。这首歌的背景设定在一场无法停止的内心战争中——主角面对过去的伤痛、自我怀疑与对未来的迷茫，试图在绝望中寻找救赎。
歌曲中的“escalate”象征着情绪和痛苦不断升级的过程，而非简单的爆发。它不是对抗外界的战斗，而是内在精神世界的螺旋式循环：反复受伤、自我欺骗、渴望被理解、却又无法原谅自己或他人。这种心理状态正是《鬼灭之刃》中许多角色（如炭治郎、我妻善逸等）所共有的深层情感体验。
开头“Who sings this song about us pain and sorrow?”提出了一个哲学性问题：谁在替我们诉说痛苦？这不仅是对听众的提问，也是对自己内心的拷问。镜像般的业障（鏡映しの業）暗示了自我认知的扭曲，人们假装已经放下伤痛，实则仍在凝视它。
“繰り返す痛み 未だ知らぬ憧れ”说明痛苦不断重复，而渴望却仍模糊不清——这是成长中最真实的矛盾：明明想摆脱过去，却无法真正离开它。
“赦せなくて escalateして escalateして”是整首歌的核心句，意为“无法原谅自己，于是不断升级”。这里的“escalate”不只是愤怒或仇恨的加剧，更是一种灵魂深处无法停歇的自我折磨，也是一种求生本能的体现。
副歌部分“Again and again and again 螺旋のよう one thing”强调了人类情感的循环本质：无论多少次跌倒、重来、挣扎，核心始终不变——那就是对希望的执着，哪怕那希望只是“假初めか確かな希望か”（虚假还是真实）。
结尾处“染まれなくて escalateして escalateして”揭示了一个关键主题：即使无法融入这个世界（染まれない），也依然要继续战斗（escalate）。这不是盲目坚持，而是在混沌中寻找意义的过程。
整体来看，《escalate》是一首关于“如何带着伤痕活下去”的诗。它不提供答案，只呈现过程——正如《鬼灭之刃》的精神内核：即使世界黑暗，也要用自己的方式发光。