《Walpurgis》的灵感源自欧洲民间传说中的“瓦尔普吉斯之夜”（Walpurgis Night），即每年4月30日夜晚，被认为是女巫集会、魔法与神秘力量觉醒的时刻。Aimer通过这首歌描绘了一个充满象征意义的幻想世界：迷途的森林、燃烧的季节、飞翔的鸟儿，以及一位孤独却美丽的灵魂。
歌词中的“迷いの森の眠れぬ子羊”（迷途森林中无法入睡的小羊）象征着迷失的自我或心灵；而“赤い月から落ちる花”（从红色月亮坠落的花）则暗示了超自然的力量与短暂的美好。整首歌仿佛讲述一个被放逐的灵魂，在黑暗与光明交织的世界中寻找归属的过程。
开头部分营造出一种静谧又不安的氛围：“远い鐘の音に足を止め”（在遥远钟声中停下脚步）——这可能代表命运的召唤或内心的觉醒。接着，“霧の中から火があがる”（雾中升起火焰）象征希望或毁灭同时存在，是转变的起点。
“旅人の笛の音に踊る子供たち”（旅人笛声中跳舞的孩子们）暗示纯真与自由的失落，也可能是对童年记忆的追忆。“美しき羽の小鳥のように 君は歌い飛び回る”（如美丽羽翼的小鸟般，你歌唱飞舞）是对主角的赞美，她虽孤独却闪耀着独特光芒。
副歌部分引用了威廉·布莱克的诗句：“What immortal wing or eye / God made only the fugitive one sorrowful and beautiful”，将个人情感升华至哲思层面：那些逃亡者之所以悲伤而美丽，是因为他们拥有不被世俗理解的纯粹灵魂。
结尾的“季節よ 進め 君は美しい”（季节啊前进吧，你是美丽的）是一种温柔的告别与祝福，仿佛在说：即使一切终将逝去，那瞬间的美依然值得铭记。