《誰か海を。(instrumental)》是Aimer演唱的一首极具诗意与象征性的歌曲，其背景故事融合了孤独、希望、废墟中的重生以及对自由的渴望。整首歌描绘了一个身处灰色现实（“灰色の地上”）的人，在废墟般的环境中寻找意义与光亮的过程。
“廢墟の屋上”象征着精神上的荒芜或社会边缘的状态，而“綿毛の囁き”则暗示微弱却真实的希望之音——可能是回忆、爱、或是某种内在的声音。主人公在这样的空间中不断追问：“誰か海を撒いてはくれないか”，即请求有人能将大海洒落于头顶，这是一种近乎宗教式的祈愿：希望被广阔无垠的自由与可能性所包围。
歌曲中反复出现的“ぼくらはうた”（我们是歌）、“ぼくらは花束”（我们是花束），表达了即使身处破碎之地，仍要以声音和美丽去对抗虚无的决心。这种自我赋义的行为本身即是反抗与救赎。
开篇“誰か海を撒いてはくれないか / ぼくの頭上に”——这不是简单的愿望，而是灵魂深处对超越性的呼唤。海在此不仅是自然意象，更是自由、无限、情感流动的隐喻。
“沈んでゆく魚と太陽を / 浴びたいのだ”展现了一种矛盾之美：沉没的鱼与升起的太阳共存于同一片天空，象征生命与死亡、黑暗与光明的并置。主角渴望沐浴其中，说明他愿意拥抱复杂的人生体验。
“あざやかな未知 / 躓いて消える魔法”揭示成长中的阵痛：未知的美好常伴随失败与失落，但正是这些瞬间构成了生命的魔力。
“プレパラート越しに見える / ひび割れた空”暗示透过玻璃观察世界的视角——现实被扭曲、破碎，但仍能看见天空的存在，这是清醒者的痛苦，也是清醒者的清醒。
副歌部分“ぼくらはうた / 灰色の地上に / 飾られたひかりの轟きを纏う”非常关键：即便世界灰暗，我们依然披上光芒的轰鸣前行，这是对命运的抵抗，也是一种尊严。
结尾重复的“廃墟の屋上に / 囁きをかこむ / ぼくらはうた”强化了主题：在废墟中歌唱，本身就是一种奇迹。最后一句“誰か海を撒いてはくれないか / ぼくらの天井に”将祈愿推向高潮——不是为了逃离现实，而是为了让灵魂有空间呼吸，让有限的生命拥有无限的可能性。