《marie》是日本歌手Aimer演唱的一首歌曲，其背景故事融合了童话、梦境与现实的交错感。歌词中描绘了一个少女在14岁那年迷失自我，被虚假的象征（如“伪りの首飾り”）所包围，生活在一面“壁の画”（墙上的画）所代表的虚幻世界里。这面画仿佛在诉说某个过去的人的悲伤，暗示主人公内心深处对失去的恐惧和对爱的遗忘。
歌曲中的“marie”可能象征着一个理想化的存在——可能是逝去的亲人、童年记忆中的朋友，或是一个无法触及的纯真自我。她既是提问者也是答案的指向，代表着主人公试图通过向她寻求解答来理解自己为何陷入“夺われることを恐れて／与えられること忘れて”的循环困境。
整首歌的意象充满哥特式美感：深紅の宴（深红之宴）、指輪の森（戒指之林）、白いドレス（白色礼服），这些元素构建出一个宛如童话却暗藏伤痛的世界。而“10月の雨”则成为触发觉醒的关键时刻——当人闭上眼睛时，究竟会得到什么？是解脱？还是更深的迷茫？这是整首歌的核心疑问。
开头“毎夜深紅の宴 泡沫に抱かれて”以华丽又短暂的意象展开，暗示主角沉溺于一场看似美好实则虚幻的生活，如同泡沫般易碎。
“１４の時にすぐに迷子のまま”点明时间与心理状态：十四岁正是成长转折点，但主人公却未能找到方向，陷入迷茫。这种迷失不仅是年龄的，更是情感与身份的。
“偽りの首飾り”和“壁の画の誰かの悲しみ”揭示了角色对外界符号的依赖（如饰品、艺术作品）来填补内心的空洞，但这些都无法真正治愈创伤。
副歌反复追问“何を手に入れるのだろう？”表现出一种深切的自我探寻：在一次次告别中，我们到底得到了什么？是成长？是痛苦？还是某种无法言说的存在感？
结尾部分，“脱ぎ捨て去った 白いドレスは今も泣いてるの？”将情绪推向高潮——那件象征纯洁与仪式感的白裙仍在哭泣，说明即使摆脱了过去的束缚，心灵仍未愈合。这正是《marie》最动人之处：它不提供答案，而是邀请听者一起面对那个永远未解的问题。