《Ophelia》的灵感源自莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的角色奥菲莉娅，她因精神崩溃而溺水身亡，象征着纯真与脆弱的毁灭。Aimer通过这首歌描绘了一个类似奥菲莉娅的精神状态：在灰暗的世界中挣扎、追寻失落的温暖与希望，却最终陷入沉眠。
歌词中的“白い鳥”（白色的鸟）和“黒い森”（黑色森林）暗示了主人公从光明走向黑暗的心理过程。她追逐的不是现实中的未来，而是记忆里那片“若草の色”（嫩绿的颜色）——象征着童年或纯真的回忆。然而，这些美好终究如春日阳光般逃逸，只留下“裸足の迷路”（赤脚的迷宫），隐喻无处可逃的内心困境。
整首歌呈现一种近乎自毁的温柔：主角试图用“シランの花環”（鸢尾花环）掩盖内心的忧伤，但“愁いの藍”（忧郁的蓝）仍无法抹去，成为灵魂深处的印记。这不仅是对个人创伤的哀悼，也映射出人类共通的情感体验——在时间流逝中，我们不断失去，却仍渴望被理解。
开篇“今 悲しみすべて ぬぐいさりたい”（现在，我想擦去所有的悲伤）直指主题：主人公试图清除痛苦，但在“くすんだ世界”（黯淡的世界）中，连梦中的未来都显得虚幻。“堕ちてゆく 白い鳥を 追いかけて 黒い森へ”描绘出一场徒劳的追寻，象征心灵深处对解脱的渴望。
“手を伸ばしても 届かない空”（即使伸手也无法触及的天空）揭示了无力感——无论多么努力，都无法改变命运的轨迹。而“ただ はかなさだけの詩 歌いたい”（只想唱一首短暂之诗）则是一种释然：承认脆弱，反而获得自由。
结尾部分，“目覚めた森のしらべ 消えてゆく 鼓動だけが”（觉醒的森林之歌，只剩心跳消逝）意味着意识逐渐模糊，身体与灵魂即将分离。这不是绝望，而是一种平静的告别——就像奥菲莉娅最终沉入水中，不再挣扎，只留下水面微光与漂浮的花瓣。
整首歌以诗意的语言包裹沉重的情绪，将个人哀伤升华为普遍的人类情感共鸣，令人动容又深思。