梁汉文的《三宅一生》并非直接讲述日本设计师三宅一生本人的故事，而是借其名隐喻一种人生状态：漂泊、寻找归属感与情感寄托。歌曲以“屋”为意象，描绘一个人在不同住所之间的辗转迁徙，反映现代人普遍存在的孤独感和对家的渴望。
歌词中的“那里”与“这里”形成强烈对比：过去的老屋承载着家庭记忆（如父母结婚照、蚊帐），而现在的居所虽有装饰（海报、沙发），却缺乏温度与陪伴。这种空间上的变化象征成长过程中人际关系的疏离——从被围绕到独自生活，再到期待未来有人相伴。
整首歌透露出一种淡淡的哀愁与哲思：即使物质条件改善（如“沙发十七张”、“一世要供养”），内心仍难获得真正的安定。这正是现代社会许多人的情感困境——拥有多个居所，却始终找不到心灵的归宿。
开头部分通过具体细节构建画面：“吊灯未够亮”、“最古老的蚊帐”，唤起对童年或原生家庭的记忆；“我父母一屋结婚相”强化了家庭纽带的珍贵，也暗示主角对稳定关系的向往。
第二段转向现实，“访客极美丽”、“贴满海报却很细”，表现出当下生活的表面热闹与内在空虚。虽然拥有自己的东西（“放满自己的东西”），但缺少真正关心他的人，“谁曾围着我住 / 然后便独个住”揭示了人际关系的脆弱与短暂。
副歌反复强调“一生会在几多间屋里飘流”，将物理居住空间上升为生命旅程的隐喻：我们不断搬家、换工作、经历感情，却始终无法满足于任何一个阶段。“为何始终不够 / 令我满足到不走”直击灵魂深处的不安——不是房子不够大，而是心不够安。
结尾想象死后也要继续搬家（“住到上天国再搬走”），用荒诞手法放大主题：人生的漂泊不止于肉体存在，更是一种精神层面的永恒流浪。最后一句“与过客同偕白发看电视”尤为动人——或许最终能陪伴我们的，只是那些曾经擦肩而过的陌生人。