P!nk的歌曲《Don’t Let Me Get Me》创作于2006年，收录在她的专辑《I'm Not Dead》中。这首歌深刻反映了艺术家在成名过程中所经历的心理挣扎与自我认同危机。P!nk在公开访谈中曾提到，她曾长期受到外界标准和媒体形象的压迫，尤其是被不断与流行偶像如布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）比较，这种对比让她感到窒息与不真实。
歌曲的创作背景源于P!nk对“自我”的怀疑与否定——她既厌恶自己不够完美、不够顺从社会期待的一面，又无法接受被塑造成一个“符合大众审美”的明星形象。她在成长过程中曾因叛逆、不听话而被老师关注、被父母反感，这种长期的孤立感使她形成了强烈的自我批判倾向。因此，“Don’t let me get me”这句反复出现的呼喊，实际上是一种心理自救的呐喊：不要让我陷入自我毁灭的状态，不要让我成为那个讨厌自己的自己。
开篇的“Don’t let me get me”是整首歌的核心主题，表达了一种对自我的恐惧与抗拒。它并非字面意义上的“别让我得到我”，而是指“请阻止我陷入自我伤害的循环”——当一个人过于苛责自己时，连“做自己”都成了一种危险。
“Never win first place / I don't support the team”揭示了主人公在集体中始终处于边缘位置，缺乏归属感。她不认同主流价值观，也不愿迎合他人，这种疏离感加剧了内心的孤独。
“Teachers dated me, my parents hated me”这句看似荒诞，实则充满讽刺意味。它暗示了成长过程中的复杂人际关系——教师的关注并非出于关爱，反而带来情感上的混乱；而家庭的排斥更让主角陷入身份认同的困境。
“Everyday I fight a war against the mirror”是极具象征意义的一句。镜子不再只是反映外貌的工具，而是成为自我审视与自我攻击的战场。面对镜中人，她感到陌生、厌恶，甚至认为自己是“hazard to myself”——对自己构成威胁的存在。
“LA told me you'll be a pop star / All you have to change is everything you are”直击娱乐圈的残酷现实：要成功，就必须放弃真实的自我。洛杉矶作为流行文化的象征，传递出一种扭曲的“成功公式”——你必须彻底改变自己，才能被接纳。
“Tired of being compared to dn Britney Spears”点出了P!nk当时面临的巨大压力。布兰妮代表的是甜美、性感、符合主流审美的“完美偶像”，而P!nk则更强调真实、粗粝、带有反叛气质的风格。她明确表示：“She's so pretty that just ain't me”——那样的美不属于我，也非我所愿。
“So doctor doctor won't you please prescribe me something / A day in the life of someone else”是全曲最动人的部分。这里她以近乎病态的方式祈求“换个身份”，哪怕只有一天，也想逃离这个令人痛苦的自我。这不仅是对身份的渴望，更是对自由与解脱的深切呼唤。
重复的“Don’t let me get me”最终升华为一种自我救赎的宣言。尽管她深陷自我厌恶，但通过反复吟唱，也在尝试唤醒内在的清醒：我不能允许自己继续这样伤害自己。
整首歌没有提供简单的答案，也没有给出“变得更好”的捷径，但它真实地呈现了一个人在自我认知崩塌边缘的挣扎。P!nk用音乐告诉听众：承认自己的脆弱，才是走向真实的开始。