《有一首歌》由音乐磁场创作，是一首充满情感张力与人生哲思的抒情作品。歌曲以“温柔”“寂寞”“永久”三个核心意象为线索，勾勒出一段刻骨铭心的爱情记忆。它并非讲述一个具体的故事，而是通过抽象而细腻的情感描写，呈现人们在爱情中经历的遗憾、思念与成长。
这首歌的创作背景源于对青春爱情的追忆与反思。创作者借由“爱过的人”这一限定条件，强调了只有真正投入过感情的人，才能理解那些细微却深刻的情绪波动——比如温柔不是简单的善意，而是曾经彼此靠近时的心跳共振；寂寞也不只是孤独，而是失去之后灵魂深处的空洞感；而“永久”的梦，则是人心中最原始也最脆弱的愿望，哪怕现实破碎，依然在心底固执地存留。
整首歌弥漫着一种时光沉淀后的怅然。它不指责谁，也不渲染悲伤，而是用平静的语调诉说：如果当初我们都懂，或许结局会不同。这种“ hindsight regret（事后懊悔）”正是许多人在回首过往恋情时共有的心境。多年后蓦然回首，往事依旧清晰，但人已不同，唯有寂寞如昨，成为永恒的底色。
“有一首歌 叫做温柔”：这里的“歌”并非实体音乐，而是一种情感的象征。温柔是爱的回响，是恋人之间无声的默契与关怀。只有经历过深情的人，才懂得这份温柔背后的重量——它轻如羽毛，却重如岁月。
“有一种愁 叫做寂寞”：寂寞在这里被赋予了具象化的意义。它不是简单的独处，而是心灵被掏空后的状态。冰冰冷冷，藏住了泪，说明主人公已经学会压抑情绪，但痛仍无法掩饰。这是一种深层的心理创伤，是爱逝去后的常态。
“有一个梦 叫做永久”：这是全曲最动人的理想主义表达。“永久”不是时间长度，而是一种精神承诺。即便繁华落尽，依然选择默默相守，这正是爱情最动人之处——超越物质与喧嚣，回归本真。
“如果当初我们都懂”：这句话是整首歌的情感爆发点。它揭示了所有遗憾的核心——不是不爱，而是不懂。不懂珍惜，不懂沟通，不懂如何让爱长久。这种“懂”，是对情感的认知、责任的理解与表达方式的掌握。
“在多年以后蓦然回首”：时间成为见证者。当一切归于平静，回忆反而愈发清晰。往事依旧，但物是人非，那份曾经以为可以永远的亲密，如今只剩一个人的寂寞如昨。这种对比强化了人生的无常与情感的脆弱。
副歌部分重复出现，形成情感的循环与深化。每一次重复都像一次内心自问，也像一次自我疗愈的仪式。歌曲最终没有给出答案，只留下一个沉默的共鸣：有些爱，注定只能活在记忆里，成为一首无人能唱完的歌。