薛之谦的歌曲《Memory》收录于2020年发行的专辑《尘》中，是一首以“记忆”为核心主题的作品，通过诗意的歌词和细腻的旋律，探讨了时间流逝、情感遗憾与自我和解的主题。以下从背景故事和歌词解读两方面展开分析：
专辑《尘》的基调
专辑名“尘”象征渺小与无常，整张专辑围绕时间、记忆、人生碎片展开。《Memory》作为其中一首，延续了薛之谦一贯的“深情叙事”风格，但更注重对抽象情感的哲思。薛之谦曾提到，这张专辑的创作灵感源于对生命片段的观察，试图捕捉那些“被风吹散的瞬间”。
对“记忆”的辩证思考
歌曲并非单纯怀旧，而是通过记忆的“不可靠性”展开讨论：人们常以主观情感重构过去，记忆中的美好或痛苦可能只是自我安慰的幻象。这种思考与薛之谦近年作品中“自我剖析”的倾向一致（如《天外来物》《野心》）。
音乐风格融合
编曲上以钢琴和弦乐铺陈，辅以电子音效营造时空交错的氛围，暗示记忆的虚实交织。薛之谦在演唱中刻意使用沙哑声线和气声，强化了疲惫与释然并存的矛盾感。
“用木偶的线 借提笔的茧 / 复刻出某一天”
- “木偶的线”象征被操控的记忆，人总试图用文字（提笔的茧）记录过去，但复刻的只是主观视角的“某一天”，暗喻记忆的失真。“我习惯说抱歉 连遗忘都像表演”
- 自责与伪装：即使遗忘也是刻意为之的“表演”，揭露人在记忆面前的无力和虚伪。
“越恢弘的夜 越困住视野 / 你藏进晚安 另一个世界”
- “恢弘的夜”指记忆的庞大与压迫感，“另一个世界”暗示现实与回忆的界限。记忆越是深刻，越让人困于过去。“像倒流的血 逆向的蝶 / 讽刺我最后的理解”
- “倒流的血”违背自然规律，喻指执着于无法逆转的过去；“逆向的蝶”象征被美化的记忆实为假象，最终讽刺了人的自我欺骗。
“我烧了照片 掐灭了烟 / 可你明明是道无解题”
- 试图用行动（烧照片）切断记忆，却发现记忆是“无解题”，承认其不可控性。“若重逢是场幻觉 / 要不要道别？”
- 终极叩问：若记忆中的重逢只是幻觉，是否该彻底告别？此处未给出答案，留下开放式的释然。
记忆的双面性
歌词强调记忆既是情感寄托，也是精神牢笼。薛之谦通过自我对话的形式，呈现了“沉溺”与“挣脱”的挣扎。
对“真实”的质疑
反复出现的意象（蝶、血、夜）均带有虚幻色彩，暗示记忆中的“真实”实为被修饰的产物，呼应现代人普遍的情感困境。
从执念到释然
歌曲最终未陷入悲情，而是以“要不要道别？”的疑问收尾，承认了记忆的不可控，也暗示了放下的可能性。
《Memory》并非传统意义上的情歌，而是一场关于记忆的哲学思辨。薛之谦用极具文学性的歌词和克制的演绎，引导听众反思：我们执着的是真实的过去，还是自我构建的幻象？这种对情感深度的挖掘，正是他近年来音乐创作的重要突破。