阿杜的歌曲《这首歌是谁写的》发行于2004年，是其音乐生涯中极具代表性的作品之一。这首歌并非单纯讲述创作过程，而是以一种深沉、内省的方式探讨人类情感的共通性与个体在面对孤独、悲伤时的无力感。歌曲的创作背景源于阿杜本人对人性脆弱面的深刻观察与自我投射。他长期以低沉磁性的嗓音演绎深情歌曲，而《这首歌是谁写的》正是他对“情感表达”这一命题的追问——当一个人用歌声诉说内心痛苦时，是否真的能被理解？谁在倾听？谁又在书写这份共鸣？
这首歌的灵感可能来源于阿杜对都市人心理状态的洞察：现代人在快节奏生活中压抑情绪，表面平静，实则内心挣扎。他通过“听到我唱歌以后”的反复提问，暗示了艺术（尤其是音乐）作为一种情感出口的意义。然而，这种出口未必带来真正的解脱，反而凸显出“我不懂得说”的无奈，揭示出沟通的鸿沟。
此外，歌曲标题本身具有强烈的哲学意味。“这首歌是谁写的”并非指向传统意义上的词曲作者，而是在质问：究竟是谁在为我们的悲伤写下旋律？是命运？是集体无意识？还是每一个在黑暗中流泪的灵魂自己？这使得整首歌超越了个人抒情，上升到对存在与共情的思考。
“听到我天黑以后 / 有没有悲伤的感受” —— 开篇即设下情感基调，“天黑以后”象征孤独与情绪的暗流涌动。黑夜不仅是时间概念，更是心理上的隐喻：当外界喧嚣退去，内心的真实才浮现。提问“有没有悲伤的感受”，既是对听众的叩问，也是对自己情感是否被感知的怀疑。
“不过是同样的一张脸 / 不同的表现” —— 这句揭示了人类情感的普遍性。尽管每个人外表不同，但面对痛苦时的表情和反应却惊人地相似。这里的“一张脸”可理解为人类共同的情感面孔，强调了共情的基础——我们都在经历相似的脆弱。
“相同的是 / 忍不住都会掉泪” —— 泪水成为情感释放的象征。它不因具体原因而落，而是源自一种深层的心理共振。这说明真正的共鸣不是来自事件本身，而是来自对“痛”的共同体验。
“我看见人们难过锁在眼里 / 我发现自已脆弱不堪一击” —— 阿杜从观察者转为被观察者，意识到自己并非旁观者，而是同样被困在情感牢笼中的个体。这种自我觉醒带来了深刻的矛盾：既想理解他人，又无法摆脱自身的软弱。
“我渴望爱是解脱 / 爱在哪里 / 我不懂得说 / 只能默默承受” —— 爱在此处被赋予救赎意义，但“爱在哪里”透露出迷茫。更关键的是“我不懂得说”，点出了情感表达的障碍——不是没有爱，而是不会表达；不是没有感受，而是无法言说。于是只能“默默承受”，成为整首歌最沉重的句点。
重复段落强化了主题：无论多少次唱出心声，都无法改变“沉默”与“共鸣”之间的距离。这种循环结构如同心理困境的具象化——我们不断试图倾诉，却始终未能真正被听见。