林忆莲的《偷闲》创作于20世纪90年代，正值都市化进程加速、生活节奏急剧加快的时代。歌曲以现代都市为背景，描绘了人们在繁忙喧嚣的城市生活中，渴望短暂逃离、寻回内心宁静的心理状态。歌词中的“偷闲”并非指真正的脱离现实，而是一种精神上的自我放逐——即便身处闹市，仍试图通过片刻的静谧来重拾生活的诗意与自由。
这首歌反映了当时许多都市人内心的矛盾：一方面被工作、社交、压力所裹挟，另一方面又对简单、自然的生活充满向往。林忆莲以细腻的声线和深沉的情感，将这种“奢侈的放松”表达得既温柔又深刻。歌曲中反复出现的“暂借清风”“暂借白云”，象征着人们对自然元素的渴求，也暗示了现代人与自然之间日益疏离的关系。
值得注意的是，歌曲融合了中英文歌词，如“Ha in a city”“It's a city dream”，增强了国际化语感，也体现了林忆莲一贯的艺术风格——在东方意境中融入西方音乐结构，使作品更具现代感与普世情感共鸣。
“偷闲 自觉轻松”开篇即点题，“偷闲”二字看似轻巧，实则蕴含无奈——唯有“偷”才能获得片刻安宁，说明真正悠闲已成奢侈品。即使身在闹市，也能因心境转变而感到轻松，体现心理调节的力量。
“漫步在街中 挤迫不透风 / 也没有激动”描写城市生活的压抑感，但主人公并未被情绪吞噬，反而保持一种超然态度，展现内心的定力与从容。
“暂借清风”“暂借白云”是核心意象，清风与白云本属自然之物，却被“借”来作为心灵疗愈的工具，凸显现代人对自然的依赖与怀念。这些意象既是具象的，也是抽象的，代表一种精神寄托。
“碰上了倾心 虽不肯放松 / 却未会主动”揭示人际关系中的微妙张力：面对心动之人，内心有波动却不敢表露，体现出都市人普遍的情感克制与自我保护机制。
“烈日在天空 将身体抱拥 / 最令我感动”是全曲情感高潮之一。阳光本可灼热，却在此刻成为令人感动的存在，暗示主人公在极端环境中依然能发现美与温暖，体现了对生命本身的感恩与觉醒。
结尾重复多次的“悠然重拾闲情或逸致 / 在今天都市 不再是容易”，既是总结，也是叹息。它承认现代生活难以回归从容，但仍然呼吁人们“且抛开一切 奢侈一次”——哪怕只是短暂地放下，也是一种自我救赎。
整首歌以“偷闲”为轴心，层层递进地探讨了现代人在高压社会中如何寻找内在平衡，既有对现实的清醒认知，也有对诗意生活的温柔坚持。