《风中的歌》是林忆莲于1995年发行的专辑《Love, Life & Music》中的一首作品，由林夕作词、陈辉阳作曲。这首歌创作于林忆莲个人音乐生涯的重要转折期，正值她从早期情歌风格向更具深度与哲思的音乐表达转型。歌曲以“歌声”作为贯穿全篇的核心意象，象征着自我认同、精神力量与生命韧性。
在当时，林忆莲经历了事业起伏与情感波折，面对外界对她的期待与质疑，她选择用音乐回应内心的真实。《风中的歌》正是她在孤独与挣扎中对自己的一种告白：即便人生充满失去与遗憾，唯有歌声始终陪伴，成为支撑她前行的力量。这种“与我同走”的歌声，既是对过往经历的沉淀，也是对未来的坚定信念。
歌曲的灵感也源于一种普遍的人类体验——在喧嚣世界中寻找自我定位，在漂泊感中坚持存在意义。风，象征时间的流逝与命运的无常；而“歌”则是个体灵魂不灭的证明。整首歌像是一个独白，讲述一个人如何在尘埃里站起，在泪眼中重新看见自己，并最终在风中唱出属于自己的声音。
“喜欢我歌 / 想清楚我旧时怎去努力过” —— 歌手主动邀请听众理解她的过去，不是为了博取同情，而是希望被真正看见。这句暗示了艺术创作背后的心路历程，也体现了她对自我价值的确认。
“我答谢中 / 再唱这段歌” —— “答谢”不仅是对听众的感谢，更是对生命本身的感恩。反复吟唱，是一种仪式性的自我疗愈与重建。
“泪眼中前尘再掠过 / 过去为了心底这歌 / 多少所爱在尘埃里撇下我” —— 回顾过往，有牺牲，有失去，但“心底这歌”是唯一未曾放弃的执念。爱情、友情、理想都可能消逝，唯有内心的表达从未停止。
“我有什么 / 我靠什么 / 让我可以抬头去渡过” —— 自问自答式的追问，揭示了人在困境中最深层的焦虑。答案并非外物，而是“我的歌”，即内在的声音与真实。
“仍然与我同走只得我的歌” —— 点题之句。在繁华世界中，能真正陪伴自己的，只有那首属于自己的歌。它既是情感载体，也是精神支柱。
“身边美丽景况 / 我永不可能抱紧几多” —— 承认现实的局限：美好无法全部拥有，人生总有错过。但这并不否定存在的价值。
“歌声掠过 / 此生都掠过 / 等如没有我” —— 表达一种存在焦虑：如果一切终将消逝，是否意味着我曾存在？然而紧接着的“我继续碰 / 不知结果 / 心只相信做人总要有突破”给出了答案：即使渺小，也要勇敢前行。
“爱过什么 / 错过什么 / 亦永不埋藏我是我” —— 核心宣言。无论经历多少悲欢离合，都不应抹去真实的自我。这是对身份认同最有力的守护。
“原来与我同走总有我的歌” —— 重复强化主题，如同回声般坚定。真正的陪伴，来自内心深处的声音。
“歌声掠过 / 心声都掠过 / 风中我在歌” —— 将“我”与“歌”融为一体。“风中我在歌”是诗意的升华：当身体在风中飘摇，灵魂却借歌声立定脚跟。
“一把掌声在多远来和 / 也透得到天际星座” —— 即使遥远，哪怕无人听见，只要真诚歌唱，就能穿透时空。这象征着艺术的永恒力量与精神的超越性。
“我的歌唱出的心意在红尘响亮过 / 流动过 / 延续过” —— 歌声虽短暂，却已留下痕迹。它在人间回荡，影响他人，延续生命的意义。
“寻着你能获到已太多” —— 对听众的感激。哪怕只有一人听见，便已值得。艺术的价值不在数量，而在共鸣。
结尾“悠然与我同走总有我的歌 / 身边美丽景况 / 纵使不可能抱紧几多 / 歌声掠过 / 心声都掠过 / 风中有这歌 / 歌声里有我” —— 完美收束。承认局限，却不屈服；在风中歌唱，即是存在本身。歌声不仅是表达，更是“我”的化身。