林忆莲的《Waiting For》创作于她音乐生涯的转型期，歌曲融合了后现代都市情感的疏离感与对自我存在的深刻反思。这首歌并非讲述具体爱情故事，而是描绘一种精神上的“悬置状态”——身处看似完美的人生境遇中，却始终无法填补内心的空缺。这种状态反映了现代人在物质丰富、情感稳定之后，面对意义缺失的普遍焦虑。
从创作背景看，林忆莲在经历多年舞台辉煌后，开始思考“我是谁”“我真正需要什么”的哲学命题。歌曲中的“梦”象征着理想化的生活图景或自我投射，而“醒来”则暗示意识的觉醒——意识到自己正活在别人或社会定义的“梦”中，而非真实的自我。这种清醒带来的是更深的迷茫：即便拥有一切，仍不知为何而等待。
“I woke up in somebody's dream” 开篇即点明主题：主角从一个不属于自己的梦境中醒来。这里的“someone’s dream”可能指代社会期待、他人眼光，或是过往关系中的幻想。醒来后的现实感反而加深了虚无感。
“Somewhere that I'm sure that I'd been” 表达了一种熟悉的陌生感——熟悉却无法归属。这正是现代人常有的体验：生活轨迹重复，但灵魂从未真正安放。
“Yes it's true I've got everything / But I don't know what I'm waiting for” 是全曲的核心矛盾。拥有物质、成就、关系，却仍处于“等待”之中。这种等待不是为了某个人或某件事，而是一种存在性的追问：我究竟在等什么？答案是未知，也是永恒。
“A cool wind doesn't have a late bliss” 比喻美好若不及时把握，便成遗憾。“late bliss”暗示错过时机的悲凉，呼应“near miss”——接近幸福却未触及。
“Dreams on my mind” 重复出现，强调内心被幻想所占据。这些梦既可能带来安慰，也可能成为逃避现实的工具（“they could fool you sometimes”），甚至“delude you”——让人误以为满足即是幸福。
“I lost my soul it's definite yes” 是情绪的高潮。不是失去某物，而是“灵魂的失落”。这是一种深刻的自我断裂感，说明人物已不再认同自己的存在状态。然而，即使如此，依然不知道自己在等待什么——真正的困境在于：连“等待”本身都失去了意义。
整首歌以反复的“I don't know what I'm waiting for”收尾，形成一种循环的哲思。它不提供答案，而是邀请听者进入这个无解的疑问之中——或许，正是在这种不确定中，才最真实地触碰到自我。