《鹰与星》是林忆莲于1992年发行的专辑《都市触觉 Part III 逃离钢筋森林》中的一首极具象征意味的作品。这首歌以神话般的意象构建出一段无法实现却深沉执着的爱情寓言。歌曲中的“鹰”与“星”并非真实生物，而是爱情中两个灵魂的隐喻：鹰象征着孤独、自由却又被束缚的爱者，星则代表遥不可及却始终照亮心房的爱人。
整首歌的设定仿佛来自一个古老的魔法传说——“邪术”将两人分离，使一方化身为夜空中的鹰，另一方则化为夜晚出现的星。他们虽同在天际，却无法真正相拥，只能在日落之后，由人变为星，由鹰守望星空。这种“形变”并非惩罚，而是一种永恒的宿命：彼此相爱，却注定无法共处现实。
从创作背景来看，这首作品反映了当时都市人在情感关系中的疏离感与精神寄托的渴望。林忆莲本人在访谈中曾提到，这首歌表达的是“一种明知不可能却仍愿守护的爱”，是理想主义与现实之间撕裂的痛楚。它既是爱情的诗篇，也是对现代人际关系中“距离即美”的深刻反思。
开篇“邪术要我每朝孤单带泪影 / 默然无可奈的变一只野鹰”点明了主角被迫转变的身份——一只孤独飞翔的鹰。这里的“邪术”并非邪恶之力，更像命运或规则的象征，暗示爱情受到外界力量的阻隔。鹰象征着自由，却也意味着孤寂；它能翱翔天际，却无法落地相拥。
“邪术要你随著日落消失去 / 一到入夜当人静 / 便离开我突变一颗晚星”描绘了另一方的命运：白天为人，夜晚化为星。星的出现只在寂静的夜里，象征着爱人的温柔只在独处时才显现，如同梦中幻影，短暂却深刻。
“停在你膊每朝一起听浪声 / 是仍然一样的我 / 即使已变鹰”是全曲最动人的一句。尽管身体已变，灵魂依旧如初。即使成为鹰，也依然记得与爱人共度的时光——那“听浪声”的日常，是记忆中最温暖的画面。这说明真正的爱不依赖形式，而在于心灵的共鸣。
副歌反复强调“多么想有日能相拥 / 不须只看著你面容”，揭示了主人公内心最深的渴望：不是仅能看见对方，而是能真正拥抱、触碰、拥有。然而，每一次意识到这一切只是梦境，就“莫名的心痛”——这种痛，正是清醒地面对虚幻的代价。
“虽不可有日能相拥 / 虽只可看著你面容 / 也爱你无论心之中 / 明知道无用”展现了一种近乎悲壮的坚持。即便知道没有结果，仍选择爱。这种爱不是基于希望，而是基于存在本身——因为“你”在那里，所以“我”愿意继续爱。
结尾“仍可与你 同梦某个热梦”是整首歌的升华。纵然现实无法相拥，但至少在梦里，两人可以共同燃烧一次炽热的情感。这个“热梦”是唯一的慰藉，也是爱的终极形态：不在现实中实现，而在精神世界中永恒延续。