林忆莲的《本色》创作于1990年代，是她音乐生涯中极具代表性的作品之一。这首歌不仅展现了她在情感表达上的深度与细腻，也反映了当时都市人面对时间流逝、人际关系变迁时的复杂心理状态。歌曲以“重逢”为切入点，描绘了一对旧情人在多年后偶然相遇的情景，场景设定在繁华的香港维多利亚港夜景之中——张灯结彩、汇丰银行与中银大厦灯火辉煌，象征着时代变迁与城市记忆。
这种背景下，两人看似重归于好，实则内心充满疏离与不安。歌词中的“你追忆我追逼”体现了一种不对等的情感拉扯：一方沉溺于过往回忆，另一方却已无法再投入同样的热情。他们之间的互动如同一场表演，彼此都在扮演曾经的角色，但真实的情感早已被岁月侵蚀。歌曲通过“老相识变了真的可惜”点出核心主题：人与人之间最深的遗憾，不是分离，而是曾经亲密无间的人，如今已无法再真正相认。
整首歌以“看天色看本色”为核心意象，既指自然天色，更隐喻人在经历沧桑后的本真状态。当一切繁华褪去，谁还能看清彼此的真实模样？因此，“本色”不仅是外在环境的写照，更是人物内心自我认知的追问。歌曲最终呈现的是一种哀而不伤的清醒：即使无法回到过去，仍想紧握对方的手，哪怕只是片刻的停留。
“你又回来我亦回来 / 一些发展尚待”：开篇即营造出一种微妙的重逢氛围。“回来”并非简单的重聚，而带有试探与不确定感，暗示双方都带着某种目的或期待重返彼此生活，但未来如何，尚未可知。
“一街张灯结彩 / 来吧别见外”：繁华的城市景象成为情感背景，热闹的节日气氛与内心的冷清形成强烈对比。表面邀请对方融入当下，实则隐藏着难以言说的距离感。“别见外”反而凸显了生疏，说明关系已非从前。
“汇丰灯色给你剪彩 / 陪着了中银竞赛”：这两句运用具体地标（汇丰、中银）构建时空坐标，既是地理定位，也是历史印记。它们曾共同见证过时代的辉煌，如今却成了旁观者，映照出人物命运的变迁。剪彩象征仪式感，但这份仪式是否还承载真实意义？值得怀疑。
“难道你不过来 / 抱我一起看海”：这是全曲情感转折点。一个直接的呼唤，透露出深切渴望。然而，“抱我一起看海”并非单纯浪漫，而是对共同记忆的召唤——那片海，曾是他们爱情的见证地。如今只剩一个人在等待，另一个人却迟迟未动。
“你追忆我追逼 / 你的身躯变异域”：此句极为关键。“追忆”与“追逼”形成张力，前者是怀旧，后者则是压迫式的情感索取。而“身躯变异域”意味深长，既可理解为身体因岁月衰老变形，也可引申为灵魂的异化——两个人虽在物理空间重合，精神上却已分属不同世界。
“看天色看本色 ah ha”：反复出现的副歌句，是整首歌的核心哲思。“天色”是外在的风景，也是时间的流动；“本色”则是人的本质、初心。在繁华喧嚣之后，人是否还能看见真实的自己？这句问得轻，却重如千钧。
“你惋惜我喘息 / 我快消失了定力”：情感濒临崩溃的瞬间。对方还在为过去的美好惋惜，而叙述者已感到身心俱疲，支撑不住。这种不对等的共情，正是关系破裂的根本原因——一方仍在努力维系，另一方却已准备放手。
“老相识变了真的可惜”：直白道出悲剧本质。不是不爱了，而是爱的方式变了。曾经熟悉的人，如今连眼神都无法交汇，连触碰都变得艰难。这种“可惜”，不是怨恨，而是深深的无奈。
“现在回流若是回头 / 一生到底何求”：回流象征试图回到原点，但问题在于：如果回去了，又能得到什么？人生的意义难道就是不断重复旧梦？这句话充满了存在主义式的叩问。
“就像悬浮冒着洪流 / 只想捉紧你手”：形象地描绘出个体在时代洪流中的无力感。即便如此，仍渴望抓住一丝连接，哪怕只是短暂的接触。这是一种近乎本能的依恋。
“会展像否一只海鸥 / 迎着你偏又停留”：海鸥是自由的象征，它能飞翔，却选择在你面前停留。这既是向往自由，又是不愿离去的矛盾心理。它象征着那个“想走又舍不得”的人。
“永远不拖我手”：最终的结局，是对方始终没有牵起那只伸向他的手。不是拒绝，而是无法承受。这份沉默比任何言语更令人痛彻心扉。
结尾重复段落：通过多次重复副歌，强化了情感的循环与无力感。每一次“你追忆我追逼”，都是旧梦的重演，每一次“我快消失了定力”，都是心灵的崩塌。整首歌宛如一场无法落幕的独白，在记忆与现实之间来回撕扯。