《纯情笔记》是林忆莲在1995年发行的专辑《Love & Breath》中的一首重要作品，歌曲以深沉的情感和诗意的意象描绘了一段刻骨铭心却已逝去的爱情。整首歌通过“夜”作为核心意象，构建了一个孤独、迷惘、自我放逐的心理空间，象征着主人公在感情破裂后陷入的精神困境。
歌词中的“长夜里”反复出现，不仅是时间上的描写，更是一种心理状态的隐喻——失去爱人后的漫长夜晚，是回忆不断涌现、痛苦无法逃离的象征。主角徘徊在曾经相爱的地方，面对空荡的环境与内心的伤痕，逐渐从怀念走向彻底的心死。这种情感演变过程，展现了爱情消亡后由执念到释怀的复杂心理轨迹。
“纯情笔记”这一意象极具象征意义：它既是记录爱情的日记本，也是承载过往痴心的容器。然而当“烧清日记”时，意味着主人公试图抹去所有痕迹，告别过去。但即便如此，“页页是你”的重复仍表明记忆根深蒂固，无法真正清除。这正体现了人类情感的矛盾性——明知该放下，却始终无法摆脱。
歌曲还融入了“NIGHT GAME”（夜间游戏）的概念，暗喻一段充满激情却危险的感情关系。火烫的夜晚如同一场失控的游戏，参与者在爱与痛之间反复挣扎，最终被灼伤。这里的“小心碰上火烫NIGHT GAME”是一种警告，既是对过去的警示，也是对自我的提醒：不要再次陷入同样的情感陷阱。
开篇“请转告一声 / 小心碰上火烫NIGHT GAME”以警醒口吻引入，暗示这段感情曾如烈火般炽热，也带来伤害。而“请速记心声 / 小心跌进不再清醒”则揭示了情感的麻痹效应——沉溺于回忆使人丧失理智，陷入无意识的循环。
“长夜里人像醉 / 闲荡到这里蓦然 / 发觉布满伤心的脸”描绘出一个失魂落魄的形象：在深夜独自游荡，突然意识到自己早已被悲伤侵蚀，面容憔悴，内心荒芜。“只得灰黑一片”强化了情感世界的枯竭感。
“独坐夜幕空怀念 / 忘掉你 怀念你”展现了矛盾心理：一方面想忘记，另一方面却无法停止思念。这种拉扯正是心碎后的典型特征。“记挂过去太旖旎”说明曾经的美好令人难以割舍，哪怕现在只剩下痛苦。
“漆黑之中想你 / 默默悼念心至死”将情感推向高潮——在黑暗中，思念成为一种无声的哀悼，仿佛在为死去的爱情举行葬礼。而“爱恋的痛悲 / 因想念你”直接点明痛苦的根源：正是那份执着的想念，才让伤痛持续不断。
“午夜离开你 / 莫问道理 / 心已死不想做戏”表现出决绝的态度。此时不再追问对错，也不再伪装坚强，因为内心已经死亡，拒绝再演任何情感戏码。“无路去梦远飞”则道出了灵魂被困的无助感：连做梦逃离都成了奢望。
“烧清日记 / 这纯情笔记 / 页页是你”是全曲最震撼的段落。焚烧日记的行为象征着斩断过去，但“页页是你”却暴露了记忆的不可磨灭。即使烧毁文字，也无法烧尽情感的烙印。
副歌部分多次重复“我已心死 / 像梦幻里一般迷离”，强调精神世界已崩塌，现实与梦境界限模糊。而“谁令我长夜里 / 无路去梦远飞”则是对命运的质问，表达出深深的无力感。
结尾处“心堆满干冰 / 仿佛跳进可怕NIGHT GAME”形成强烈对比：从前是“火烫”，如今却是“干冰”——冰冷刺骨，毫无温度。这表明情感已从炽烈燃烧转为彻底冻结，连疼痛都变得麻木。
最后的“请放弃 / 不再挂念你 / 别再走近 / 请切记 / 不要再弄碎每颗痴心”是自我劝诫，也是对未来的警告。尽管心已死，但仍希望他人能避免重蹈覆辙，体现出一种悲悯与觉醒。
整体来看，《纯情笔记》不仅是一首情歌，更是一封写给自己的心理疗愈信。它用诗意的语言剖析了爱情毁灭后的心理图景，揭示了人在失去之后如何挣扎、否认、尝试遗忘，最终走向平静的全过程。这份深刻的情感洞察，使这首歌超越了流行音乐的范畴，成为华语乐坛中关于心碎与重生的经典之作。