《独行少女》是林忆莲于1989年发行的专辑《都市触觉 Part I》中的一首重要作品，这首歌深刻描绘了一位独立女性在成长过程中对自我身份的追寻与坚守。创作背景植根于上世纪80年代香港社会快速变迁的语境下，女性意识逐渐觉醒，越来越多的女性开始追求自主、独立的生活方式。歌曲中的“独行少女”正是这一时代精神的象征——她不依赖家庭、不依附他人，选择独自面对人生的风雨。
从个人层面看，这首歌可能反映了林忆莲本人在事业起步阶段的心理状态：作为一位从香港走向华语乐坛主流的女歌手，她必须摆脱传统性别角色的束缚，以坚强的姿态迎接挑战。歌词中反复强调“不靠双亲”“不爱等也不爱跟”，表现出一种主动切割依赖关系的决心，也映射出她在音乐道路上拒绝被定义、坚持自我表达的信念。
此外，歌曲也蕴含着对爱情的反思。尽管她曾多次投入感情，但最终发现，真正能陪伴她的始终只有自己。这种“每次去爱最终教训，仍是我伴我走一个人”的感悟，既带有伤痛，也充满力量——它不是消极的孤独，而是一种清醒后的自立。
开篇“天性给我的决心 / 这一生不靠双亲”直接点明主题：主人公并非出于被动无奈，而是源于内在的天性选择独立。这并非对亲情的否定，而是一种主动的人生姿态，表明她要靠自己走出人生道路。
“向远方笑着奔 / 不爱等也不爱跟”展现了一种积极而坚定的态度。她不等待机会降临，也不追随他人脚步，而是主动前行，并且带着笑容，体现内心的从容与自信。
“每一天 都要清新”暗示她追求心灵的洁净与自由，不受外界干扰，始终保持自我更新的能力。这不仅是外在形象的清爽，更是内在精神的轻盈。
“昂然同行唯独是脚印”是全曲核心意象之一。她虽独行，却并不孤单，因为自己的脚印就是最忠实的伴侣。这句将“孤独”转化为一种独特的陪伴，赋予独行以尊严与诗意。
“哪管它途中一切是与非”体现出一种超然的立场——她不在乎别人如何评价，也不纠结对错，只专注于走自己的路。这是一种高度自我认同的表现。
“天空的浮云像我的一生飘忽中 / 不要庇荫”用自然意象比喻人生的不确定性。浮云象征命运的无常与不可控，但她拒绝寻求庇护，不愿依附于任何外力（如家庭、爱情、权威），哪怕风雨交加，也要独自承担。
“每次错与对的教训 / 溶入我自信心”揭示了成长的本质：失败与成功都成为滋养内心的力量。她不逃避痛苦，反而将每一次经历内化为自信的来源，这是成熟女性的重要标志。
“总不管旁人会否猜得出 / 心中的喜恶怨愤”强调内心的封闭与自主。她不向外求理解，也不迎合他人的期待，坚持忠于自己的感受，哪怕这些情绪复杂难言。
结尾重复的“仍是我伴我走一个人”是全曲的情感高潮。无论经历多少爱恨情仇，最终支撑她的依然是自己。这不是冷漠，而是一种深刻的自我和解与接纳。