林忆莲的《东方西方》创作于她个人音乐生涯的重要转折期，歌曲深刻反映了她在文化身份与人生选择之间的内心挣扎。作为一位出生于中国香港、成长于华人社会却在国际舞台上活跃的艺术家，林忆莲长期处于“东方”与“西方”两种文化之间的张力之中。这首歌正是她对自身漂泊经历的真诚表达——既怀念东方故土的文化根脉，又在西方世界中努力扎根、追求自我实现。
歌词中的“远远东方”象征着记忆深处的故乡，是童年、亲情、语言与传统的情感归宿；而“到了西方”则代表现实中的异乡生活，虽带来自由与机会，却也伴随着孤独与疏离感。这种双重身份使她在情感上不断拉扯：一方面渴望回归，另一方面又不愿放弃在异乡建立的新自我。这种矛盾并非消极，反而激发了她内在的坚韧意志。
歌曲创作背景也与林忆莲当时的生活状态密切相关。1990年代初，她开始尝试更多元化的音乐风格，并频繁参与国际演出，逐渐脱离传统的粤语流行曲框架。《东方西方》正是在这种文化融合与自我探索的背景下诞生，成为她从“港式情歌天后”迈向更具思想深度的艺术表达的重要标志。
开篇“远远东方 / 旧日那里 / 有我的根”，以诗意的语言勾勒出对故乡的深切眷恋。这里的“根”不仅指地理上的出生地，更象征文化认同与精神归属。紧接着，“无穷旧事 / 熟落的笑面和伴侣”描绘了童年记忆中温暖的人际关系与生活片段，充满怀旧温情。
转入“到了西方 / 活在这里 / 我觉孤单”，语气陡然转变，揭示现实的疏离感。尽管身处繁华都市，却感到心灵空旷。“常常独自 / 在夜之角落回望去”一句，将深夜独处时的思念具象化，极具画面感。而“对影偷偷落泪”更是直白道出隐秘的脆弱，但随即用“强说不想归去”来掩饰，展现一种自尊与坚强的对抗。
“就算那固执的心极累 / 亦永远不甘在途上屈膝与倒退”是整首歌的精神核心。这里的“固执”并非顽固，而是一种对自我信念的坚持。即便身心俱疲，也不愿向困境低头，体现出强烈的个体意志。
副歌部分反复强调“要似猛风不撤退”，以自然意象比喻奋斗姿态——狂风无惧障碍，勇往直前。面对“百万个山”，不是逃避或妥协，而是决心一一征服。这不仅是对事业的隐喻，更是对生命历程的宣言：无论身在何方，都要昂首前行。
“远远的家 / 旧日语句 / 过去的歌 / 从前月亮 / 并未跟岁月流逝去”四句，将记忆凝练成永恒符号。这些元素虽已过去，却仍鲜活如初，说明过往从未真正远去，而是沉淀为灵魂的一部分。
然而，歌词并未沉溺于怀旧。“我却不想活在过去 / 要化悲伤成为力量”点明主题升华：承认伤痛的存在，却不被其束缚。将回忆转化为动力，是成熟与成长的表现。
结尾重复“无论我在那方仰首冲去 / 要似猛风不撤退”，形成强烈节奏感与情感递进，如同冲锋号角。每一次重复都在强化信念，最终将整首歌推向高潮——不是关于归去，而是关于前行；不是逃避孤独，而是拥抱孤独中的自我超越。