林忆莲的《颓废》创作于1990年代，是她音乐风格转型期的重要作品之一。这首歌以深沉的旋律和极具张力的歌词，描绘了现代都市人在情感与精神双重压力下的孤独、迷茫与自我挣扎。歌曲的灵感来源于当时社会节奏加快、人际关系疏离的现实背景，反映了人们在爱情中渴望慰藉却无法真正靠近的矛盾心理。
林忆莲本人曾表示，这首歌的创作源于她对人性脆弱面的观察，尤其是那些在光鲜外表下隐藏着内心伤痛的人。她通过“黑夜”这一意象，象征情绪的低谷与内心的隐秘空间，而“颓废”则不仅是身体的疲惫，更是心灵被消耗后的无力感。整首歌呈现出一种冷静而悲悯的视角，仿佛在倾听一个深夜独处者的心声。
“黑夜让人颓废 / 无力对抗的疲惫”——开篇即点出主题，黑夜不仅是时间的象征，更是一种心理状态，代表压抑、孤独与精神上的耗竭。这种疲惫并非来自体力，而是源于长期的情感压抑与内心冲突。
“谁来带给你安慰 / 孤独的人更不能流泪”——揭示了现代人情感表达的困境：越是孤独，越不敢示弱。流泪被视为软弱，因此必须在他人面前掩饰悲伤，形成一种自我保护机制。
“他们在夜里掩饰伤悲 / 挥霍寂寞的滋味”——夜晚成为情绪释放的唯一出口，但这种释放并非治愈，而是通过饮酒、放纵等方式来麻痹自己，用“挥霍”来填补内心的空洞。
“这世界总是如此绝对 / 别想太多的是是非非”——表达了对现实世界的无奈。黑白分明的判断标准让人难以自由思考，也暗示了情感关系中的非黑即白逻辑，使人陷入无解的循环。
“愈爱愈多愈累 / 愈想愈觉得心碎”——这是全曲的核心矛盾。爱本应带来温暖，却因过度投入、期待过高而成为负担。越在乎，越容易受伤；越思考，越看清现实的残酷。
“谁都可望有些醉 / 杯影交错的空虚更憔悴”——结尾再次强调逃避的主题。酒精带来的短暂迷醉，反而让清醒后的空虚更加深刻。杯影交错的热闹，衬托出内心的荒凉，形成强烈反差。
整首歌词以冷静克制的语言，刻画出一个在情感中挣扎、在孤独中自我消耗的灵魂，既有诗意的美感，又充满现实的沉重感，正是林忆莲音乐艺术高度的体现。