杨宗纬的《天灯》是其音乐作品中极具代表性的抒情歌曲，收录于2011年发行的专辑《原色》中。这首歌由李宗盛担任制作人，延续了他擅长的都市情感叙事风格，同时结合杨宗纬细腻的嗓音，呈现出一种深沉而略带沧桑的意境。
《天灯》的创作背景与李宗盛对现代人情感状态的观察密切相关。歌曲以“天灯”为隐喻，暗喻都市人在快节奏生活中对情感的迷茫与寄托。天灯（即孔明灯）本身承载着“许愿”与“释放”的双重意象，但在歌词中被赋予了更复杂的含义——既是短暂的美好，也是无法实现的遗憾，象征现代人面对爱情、理想时的矛盾与无力感。
李宗盛通过杨宗纬的嗓音，将这种情感投射到普通人的日常场景中。例如歌词中提到的“街灯”“霓虹”“冬夜”等意象，构建出都市夜晚的孤独氛围，呼应了漂泊者内心的疏离与渴望。
开篇以寒冷的冬夜为背景，隐喻情感世界的冷清与不安。“心慌”既是对环境的反应，也是对人际关系疏离的暗示。
“你说你像天灯，不堪一阵风”
将“自我”比作脆弱的天灯，暗示在感情中缺乏安全感，容易受外界影响而动摇。此句点题，直指歌曲核心矛盾。
“我们的爱像火柴，短暂照亮了夜空”
用“火柴”比喻短暂燃烧的爱情，与天灯的飘逝形成呼应。瞬间的绚烂与永恒的黑暗形成对比，强化了遗憾与无奈的主题。
“霓虹越灿烂，越显得孤单”
都市繁华与内心孤寂的对比，揭露现代人“热闹中的孤独”。杨宗纬的沙哑唱腔在此处尤为动人，传递出压抑的情感张力。
“谁不是一边拥有，一边失去中长大”
《天灯》并非单纯的情歌，而是通过个体情感经历折射出更广泛的社会心理。歌曲中反复出现的“漂泊”“脆弱”“遗憾”等关键词，指向现代人在物质丰富时代的精神困境。杨宗纬的演绎将这种复杂性层层递进，从自怜到自省，最终在“学会放手”中达成与自我的和解。
总结：《天灯》以诗意化的语言和克制的编曲，展现了杨宗纬对细腻情感的精准把控，也延续了李宗盛“平凡中见深刻”的创作理念。它既是一首关于爱情的歌，更是一面映照都市人精神世界的镜子。