《多余》是杨宗纬在2010年发行的歌曲，收录于专辑《原点》。这首歌创作于他个人情感经历与职业成长的交汇期，承载了他对感情中“自我定位”的深刻反思。歌词中的“多余”并非单纯指物理上的存在，而是一种心理层面的疏离感——即便曾深爱过、付出过，最终仍发现自己无法真正融入对方的世界。
杨宗纬曾在访谈中提到，这首歌源于一段无疾而终的感情。他意识到，自己虽然努力维系关系，但始终处于一种“被需要却又不被真正需要”的状态。这种矛盾让他感到疲惫，也促使他写下“我连挣扎都不想抵抗”这样的句子。歌曲不仅是对过往情感的告别，更是一次自我和解的过程：承认自己的“多余”，反而成为了一种解脱。
从音乐风格来看，《多余》以缓慢的钢琴伴奏为基调，旋律低沉而富有张力，配合杨宗纬细腻的嗓音，营造出一种孤独又克制的情绪氛围。整首歌没有激烈的控诉或哀嚎，而是用平静的语调表达内心的波澜，正是这种克制，让听众更容易共情那份深藏的失落。
“我还是这样的想象 / 事实总是多于遐想” —— 开篇即点出理想与现实的巨大落差。主人公试图用幻想维持一段关系，但现实却不断打破这些美好设想，暗示感情已无法回到最初的模样。
“你也不用刻意的补偿 / 到现在有或没有的感伤” —— 表达出一种清醒的认知：对方无需再为过去道歉或弥补，因为伤痛早已存在，且无法被轻易抹去。这句透露出一种成熟的情感态度：不再期待被拯救，而是接受现状。
“我连挣扎都不想抵抗 / 躲起来也显得那么匆忙” —— 战斗力的彻底丧失。“躲起来”象征逃避，但连逃避都显得慌乱，说明内心早已混乱不堪。这里表现出一种精神上的耗竭，不是不想挽回，而是无力再战。
“我像是一双多余的翅膀 / 不能带你飞翔” —— 核心隐喻。翅膀本应助力飞翔，但在这里却成了累赘。主人公意识到自己在关系中并无实际作用，甚至可能成为负担。这不是自贬，而是一种真实自我认知的呈现。
“是你让我回到了开场 / 黑暗就在不远的前方” —— 回归起点，并非重新开始，而是回到最初的孤独。黑暗象征未知的未来，也暗示着情感的终结。他不再期待改变，只愿坦然面对。
“时间总是顺着它的方向 / 不是你我就可以阻挡” —— 对命运与时间的无奈接受。无论多么努力，都无法逆转感情的流逝。这是一种深刻的宿命感，也是成长的标志。
“我也不想飞翔” —— 最后一句是全曲的升华。从前渴望飞向爱情，如今却主动选择不飞。这不是放弃，而是一种自我保护的觉醒：当发现自己的存在只是“多余”，不如安静退场，保全尊严。