蔡依林的《布拉格广场》收录于2003年专辑《看我72变》，由周杰伦作曲、方文山填词，并融入周杰伦的Rap部分。这首歌以欧洲古城布拉格为意象，通过诗意的歌词和旋律，描绘了一段充满浪漫与遗憾的爱情故事。以下从背景故事、歌词意象及文化元素进行解析：
东西方文化碰撞
方文山擅长将东方诗意与西方场景结合，布拉格作为欧洲历史名城，自带神秘的中世纪氛围（哥特式教堂、石板路、广场文化），成为象征“遥远而浪漫”的载体。虽然现实中的布拉格广场并无歌词提到的“许愿池”，但这一虚构元素强化了童话般的意境。
周杰伦的音乐风格影响
周杰伦的作曲融合了古典（手风琴、弦乐）与流行节奏，副歌的旋律线条悠扬而略带忧伤，与蔡依林清亮的声线形成反差，营造出时空交错的画面感。
情感内核
歌曲并非基于真实事件，而是通过场景叙事隐喻爱情的邂逅与错过。“布拉格广场”象征爱情中理想化的场景，而“许愿池”“白鸽”“走廊”等意象暗示美好却易逝的瞬间。
“琴键上透着光，彩绘的玻璃窗，装饰着哥特式教堂”
开篇以欧洲古典元素铺陈场景，琴声、教堂、彩绘玻璃共同营造神圣感，暗示爱情如宗教仪式般纯粹而庄重。
“谁谁谁弹一段，一段流浪忧伤”
“流浪忧伤”点出故事基调，流浪者（或恋人）的孤独与对归属的渴望形成张力。
“我就站在布拉格黄昏的广场，在许愿池投下了希望”
“黄昏”象征时光流逝与结局临近，“许愿池”代表对爱情的期许，但下一句“那群白鸽背对着夕阳，那画面太美我不敢看”陡然转折——极致的美景反而令人畏惧，暗喻面对幸福时的怯懦或注定失去的预感。
“布拉格的广场无人的走廊，我一个人跳着舞旋转”
“无人走廊”与“独自起舞”强化孤独感，即便在浪漫之地，缺憾依然存在。
“透光的长石柱，绘画艺术，一旁的盔甲，我沉默，中世纪古铜”
Rap部分以蒙太奇手法拼接布拉格的历史碎片（盔甲、油画、长石柱），将个人情感投射到宏大历史中，暗示爱情在时光中的永恒与渺小。
“我对着教皇祈祷，手剑交叉，赐予我力量”
宗教意象（教皇、祈祷）与骑士精神的结合，隐喻为爱抗争的决心，却因“剧情安静悲伤”而徒留叹息。
许愿池的悖论
现实中布拉格老城广场并无许愿池，歌词中的虚构场景成为“无法实现的愿望”的隐喻——越是美好的期待，越可能落空，呼应“没有你我的爱就像笑话”。
白鸽与夕阳
白鸽象征和平与自由，但“背对夕阳”暗示背离光明，美好事物在消逝瞬间被定格，强化了“求而不得”的哀愁。
舞蹈与旋转
蔡依林在MV中不断旋转的镜头，象征陷入回忆的眩晕感，也暗示爱情中循环往复的期待与失落。
异国风潮的流行
2000年代初华语乐坛盛行“异国叙事”，《布拉格广场》以欧洲风情迎合了听众对浪漫的想象，与同期作品（如《莫斯科没有眼泪》）形成文化呼应。
蔡依林的转型标志
这首歌展现了蔡依林从甜美偶像向“唱跳天后”转型的多样性，古典与流行的融合为其音乐注入艺术深度。
方文山的诗意美学
歌词延续了方文山“用画面写诗”的风格，将具体场景抽象为情感符号，赋予流行音乐文学性。
《布拉格广场》并非单纯描写异地恋，而是以一座城市的意象承载爱情的复杂况味——浪漫与孤独、期待与遗憾、瞬间与永恒在旋律中交织。它借助欧洲古典美学的外壳，探讨了人类情感的普世性，成为华语流行音乐中“诗意叙事”的经典之作。