上世纪八十年代台湾乐坛涌现的都市情歌代表作，典型东洋演歌调式与中国传统五声音阶融合的演绎方式。制作团队以黄昏意象构建情感容器，韩宝仪标志性的鼻腔共鸣演唱法赋予歌曲沧桑质感，配合当时新兴电子合成器音色营造的氤氲氛围，刻画出现代化进程中都市男女的情感困境。
"山外山"构成三重隐喻体系：地理学层面的物理阻隔象征感情裂痕，心理学层面的认知模糊暗喻沟通困境，现象学层面的存在隔阂指向人际疏离。夕阳作为古典诗词中常见的暮色符号，在此转化为现代性焦虑的时间刻度，暗合海德格尔"向死而生"的哲学命题。
"尘埃"与"阴霾"形成微观/宏观的镜像关系：前者暗示日常琐事对情感的磨损机制，后者指向社会环境对个体的规训压力。这两个意象通过"除"与"拂"的未完成时态动词，构建出存在主义式的生存困境，与萨特"黏滞"概念形成跨时空对话。
歌词通过六组矛盾修辞建构复调张力：开始/分离，眷恋/挥去，承诺/慰藉，面对/伤痕，现在/明天，缠绵/破碎。这种二律背反的叙事策略，折射出台湾解严前后世代在传统伦理与现代价值之间的精神撕裂，最终在副歌部分达成痛苦的暂时性和解。
曲式结构中28处装饰音的波浪型分布暗合宋词长短句韵律，间奏部分的二胡滑音与电子鼓节奏碰撞出文化混血特质。这种声响拼贴正隐喻着歌词中"破碎的梦"——既是对中华文化母体的乡愁，也是对西化浪潮冲击的本能抗拒。