胡彦斌的《和尚》创作于2000年代初，灵感源于对现代社会精神困境的深刻反思。当时华语乐坛盛行浮华风格，胡彦斌却选择以佛教意象为载体，通过一个被遗忘的破庙和尚形象，隐喻现代人在物质诱惑中坚守内心信仰的孤独与坚韧。歌曲并非基于真实历史事件，而是胡彦斌观察都市人精神空虚后虚构的寓言，旨在呼吁回归简单生活与精神纯粹性。他曾提及，创作时联想到寺庙中默默修行的僧人，将他们的坚守投射到快节奏社会中，表达对浮躁时代的批判和对心灵净土的向往。
歌词开篇以白描手法勾勒破庙的荒凉：“丛林深处一座破庙不为香客关注”暗示被世俗遗忘的角落，“吃草为主”“看家狗瘦的皮包头骨”等细节凸显物质匮乏，而“神龛前的帘布挂着硕大的黑蜘蛛”象征信仰环境的衰败，却反衬和尚“没人监督照样念经颂佛”的自律，展现信仰源于内心而非外力。
中段通过日常场景深化主题：和尚为赶路人“斋饭伺候并指明下山的路”体现利他精神；面对“年轻女施主”时“吓得直念阿弥陀佛”的慌乱，揭示人性本能与宗教戒律的冲突，使形象更真实立体。后半部分“心中有佛行善乃是衣钵”点明核心——行善是信仰传承的本质，“权贵财富本是身外之物”批判物质主义，“习文弄武求知强身”则强调修行需身心并重。
结尾反复十六句“阿弥陀佛”形成禅意韵律，呼应“茶淡食粗穿肠都是污浊”的超脱观，传递在清苦中坚守信念、以不辞劳苦修得精神解脱的终极追求。全词以和尚的坚守隐喻现代人对抗浮躁的可能，平凡细节中蕴含深刻的生命哲思。