邓紫棋的歌曲《于是》收录于2022年发布的专辑《启示录》中，是整张专辑叙事脉络中承上启下的重要篇章。作为一部探讨数字时代情感困境的音乐剧式专辑，《于是》通过极具张力的歌词和旋律，展现了主角在虚拟与现实撕裂中的挣扎与觉醒。以下从创作背景、歌词意象和主题内核三个维度进行解析：
《启示录》专辑构建了一个未来感十足的元宇宙世界观，邓紫棋在采访中透露，创作灵感源于疫情期间人类被迫依赖虚拟社交的现实困境。《于是》作为故事中段的高潮，延续了前作《GLORIA》中主角在网络世界寻找救赎的线索，通过一段虚实交织的情感对话，隐喻现代人面对数字异化的精神阵痛。
歌曲采用双重视角叙事：前半段以虚拟角色"秋"（由欧阳娜娜饰演）的视角展开，后半段切换至现实中的Gloria（邓紫棋本人）。这种镜像结构呼应了MV中虚实交错的场景设计，暗示数字人格与现实自我间的撕裂与对话。
「于是说好一起流浪/摘下云朵当作翅膀」
开篇用浪漫化的数字意象，描绘虚拟关系中的理想化承诺。"云端流浪"象征社交媒体构建的乌托邦，与实体世界形成鲜明对比。邓紫棋在歌词创作手记中提到，"云朵翅膀"刻意选用轻盈意象，暗示虚拟情感缺乏现实根基的脆弱性。
「我们像电子宠物喂养/隔着屏幕存在的牵挂」
尖锐指出数字时代的交往本质——算法操控的情感投射。用"电子宠物"比喻被数据驯化的情感模式，"喂养"动作揭示单向度的关系维系。此处的「牵挂」被解构为数字信号，呼应专辑中反复出现的"信号中断"母题。
「难道这种不完美/才是真实模样」
桥段部分的哲学叩问形成全曲转折点。邓紫棋通过真假声转换的唱法，演绎出意识觉醒的撕裂感。MV中此时现实场景（废墟）与虚拟场景（霓虹都市）开始交融，象征主角突破数字茧房的认知重构。
《于是》超越传统情歌框架，在三个层面实现现代性反思： 1. 身份认知的重构：通过「你是我 我是你 的延伸」等歌词，探讨数字分身对主体性的侵蚀，提出"我们是否正在成为自己数据的影子"的终极追问。 2. 情感本真的追寻：副歌中「也许注定要成为尘埃」的悲怆与「至少触碰过你滚烫」的决绝形成张力，展现从虚拟依赖向真实痛感的价值转向。 3. 技术伦理的警示：重复出现的「停在此刻」不仅是情感挽留，更是对算法即时性吞噬人类感知的抵抗宣言。邓紫棋用音乐剧式的戏剧冲突，暗示救赎在于保持"不完美"的真实触感。
歌曲通过三大创新构建深度表达： - 音乐层面：电子音效与弦乐交织，模拟数据流与人性温度的对抗，副歌突然转为纯钢琴伴奏形成"数字断电"的听觉冲击。 - 视觉层面：MV采用XR虚拟拍摄技术，现实场景（荒漠）与虚拟场景（数据城市）的占比随歌曲进程变化，具象化主角的意识觉醒。 - 文本层面：歌词大量使用网络世代语言（如"信号"、"离线"），却赋予其哲学隐喻，形成新世代的存在主义诗学。
《于是》作为数字原住民的灵魂独白，既是对元宇宙浪漫想象的祛魅，也是对真实世界的情感招魂。邓紫棋通过这首作品完成从"情歌天后"到"时代观察者"的蜕变，为华语流行音乐开辟了科技人文主义的创作新向度。歌曲结尾处渐弱的电子杂音与清晰的心跳声叠合，暗示着：或许在数字洪流中，守护真实痛感才是我们最后的救生筏。