周传雄的《Sayonara》收录于2000年专辑《Transfer》中，歌曲灵感源自他对离别情感的深刻体悟。当时华语乐坛正经历风格转型，周传雄以"小刚"时期积累的创作经验，将个人对爱情与距离的思考融入作品。"Sayonara"作为日语"再见"的音译，巧妙结合了东亚文化元素，反映90年代末至2000年初华语音乐对国际化的探索。创作背景并非基于特定事件，而是捕捉现代人面对离别时的普遍心境——在不得不放手的无奈中，仍坚守爱的承诺。这种情感张力使歌曲成为周传雄转型期的代表作，传递出超越语言的情感共鸣。
歌词以矛盾开篇："说声再见 虽然你我的心中谁都不愿"，直指离别时的内心挣扎，强调"不愿"却必须面对的现实。"现在你的笑都是我的思念"将笑容转化为思念载体，凸显分离后记忆的刺痛感。副歌重复"Sayonara 我爱你"，用日语词汇增添异域疏离感，与中文告白形成强烈对比，暗示语言无法阻隔真心。关键句"看着你眼光之中那闪动的泪 我的心早已碎"通过泪光细节刻画共情瞬间，展现爱的脆弱性。而"你是我一生追逐的容颜"升华主题，将短暂离别置于永恒追寻的维度。结尾"现在我已经开始想念"呼应开头，揭示离别尚未发生却已陷入思念的悖论，整体以循环结构强化"爱不变"的信念，传递出：真正的告别不是终结，而是爱在距离中的延续。
全词通过"隐隐约约的感觉"到"心早已碎"的递进，构建情感三层次：首段压抑不舍，副歌爆发心碎，终段回归坚定。重复的"Sayonara"并非冷漠告别，而是以日语词弱化中文"再见"的决绝感，暗含"再见"实为"再会"的期许。"追逐的容颜"象征理想化爱情，而"直到永远"的渴望与"不会变"的承诺，形成对现实离别的精神抵抗。这种将痛感转化为力量的手法，体现周传雄擅长的"情歌哲思"——在破碎中守护完整，让离别成为爱的见证而非终结。