《It Came Upon A Midnight Clear》原为19世纪经典圣诞颂歌，由美国牧师埃德蒙·汉密尔顿·西尔斯（Edmund Hamilton Sears）于1849年创作。当时正值美墨战争与欧洲革命等社会动荡时期，西尔斯目睹人间纷争，希望通过天使报喜的意象传递和平愿景，呼吁人们在混乱中重拾希望。歌词灵感源自《圣经》中天使向牧羊人宣告耶稣降生的故事，但弱化了宗教仪式感，更强调普世安宁。KOKIA作为日本治愈系歌手，在翻唱此曲时融入空灵嗓音与简约编曲，弱化了原曲的宗教色彩，转而突出静谧与抚慰感，契合现代人对心灵平静的渴求，使这首古老颂歌跨越文化隔阂，成为传递和平的世界性符号。
歌词以诗意场景重构圣诞夜的神圣时刻。“It came upon a midnight clear”开篇营造清朗午夜的静谧氛围，象征希望降临的纯净契机；“angels bending near the earth”描绘天使俯身贴近大地的动态，隐喻神圣与凡俗的联结，而“harps of gold”则以金琴意象代表超越尘世的纯净乐音。核心句“Peace on the earth, good will to men”直指主题——摒弃战争与隔阂，呼唤人类彼此善意，此句源自《路加福音》，但西尔斯刻意省略“归于祂所喜悦的人”，强化普世包容性。“The world in solemn stillness lay”展现世界屏息聆听的庄严瞬间，与后文“weary world”（疲惫世界）形成张力，暗示人类在苦难中仍存接纳和平的可能。
“Cloven skies”（裂开的天空）暗喻神圣突破世俗屏障，“Babel sounds”引用《圣经》巴别塔典故，象征人类语言混乱与纷争不休，而天使歌声“o’er all the weary world”持续覆盖其上，凸显和平信息对现实喧嚣的超越性治愈。重复结尾“To hear the angels sing”非简单复述，而是以渐弱处理引导听众内省：在当代社会的浮躁中，主动“倾听”和平之声成为救赎起点，呼应KOKIA演绎时强调的静观与自省精神。