KOKIA的《音の旅人》源于她对生命与宇宙的哲学思考。作为日本创作歌手，KOKIA（本名Kokoro Kikuchi）常以"声音"为媒介探索人类存在意义，此曲诞生于她2000年代中期的创作高峰期。当时她受北欧神话和泛灵论启发，将生命视为宇宙中的"声音旅人"——每个灵魂从未知的"命の故郷"（生命故乡）启程，被赋予独特使命降临地球。歌曲呼应了她个人经历：早年作为音乐治疗师接触临终关怀，深刻体会到声音能超越生死，编织人与星球的情感纽带。专辑《The Voice》中此曲被定位为"生命赞歌"，KOKIA在采访中提及，创作时想象人类如星辰碎片，在浩瀚中寻找共鸣，最终以音乐回归宇宙本源。
歌词以"誰も知らない命の故郷"开篇，隐喻生命起源的神秘性——我们皆从不可知的宇宙源头"被送り出されて"，抵达"美しいこの地球"。此处"故郷"非指物理家园，而是灵魂的初始状态，暗示人类作为"音の旅人"的宿命：带着与生俱来的"託された歌"（被托付的歌），即每个人独特的生命频率与表达使命。"生まれ来る時 授かった役目 響かせる為に"强调出生即承载角色，需用声音唤醒世界，呼应KOKIA"音乐是灵魂语言"的理念。副歌"やがて命に還るその日まで この星の歌を紡いでゆくの"揭示核心思想：生命短暂，但通过持续"紡ぐ"（编织），个体声音能融入地球的宏大乐章。第二段"旅の途中に出逢った人達"指人生际遇中相遇的灵魂，"それぞれの音 探し求めてる"道出人类共通的追寻——在孤独旅程中确认自我价值。结尾"ここに居た 気配だけ遺して"以诗意留白收束：肉体消亡后，唯有"気配"（气息/痕迹）留存，象征音乐与情感的永恒性，正如KOKIA所言"声音是穿越时空的旅人"。
全曲贯穿"声音即存在"的隐喻：地球非终点而是"音"的织造场，每个生命都是动态的音符。KOKIA用"La"作为无词吟唱，模拟宇宙原初振动，消解语言隔阂，直指人类共通情感。歌词中"還る"（回归）与"紡ぐ"（编织）形成辩证——个体终将回归宇宙，但通过音乐连接他人，短暂生命得以在集体和声中延续。这既是对生命脆弱的温柔抚慰，也是对创作使命的庄严宣告：我们皆是"音の旅人"，以声为桥，在无常中创造永恒共鸣。