歌曲《钧瓷美》以中国四大名瓷之一的钧瓷为主题，通过艺术化的语言赞美其独特的美学价值与文化内涵。钧瓷起源于宋代，产于河南禹州，以其“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术著称，被视为陶瓷艺术中的瑰宝。歌曲创作者借由古典意象与浪漫比喻，将钧瓷拟人化，赋予其生命与情感，使其不仅是一件工艺品，更成为承载东方审美与人文精神的象征。
歌词中融入了丰富的中国传统文化元素，如杨贵妃、牛郎织女、西施等经典形象，既展现了钧瓷的华美气质，也传达了人们对美好事物的向往与敬仰。整首歌曲在抒情中蕴含敬意，在赞美中体现文化自信，是一首弘扬中华传统工艺的艺术佳作。
“钧瓷美 欲把那钧瓷比贵妃”——开篇即以杨贵妃比喻钧瓷，突出其雍容华贵、光彩照人的特质。唐代贵妃象征极致之美，此处用以强调钧瓷的视觉冲击力与高贵气质。
“珠光宝气放异彩，雍容华贵好气派”——描绘钧瓷釉色绚丽、光泽夺目，窑变产生的自然纹理如同珠宝般璀璨，展现出其艺术上的非凡气度。
“不是玉环胜似玉”——虽非真正的玉石或美人，但钧瓷之美堪比玉环，甚至超越具象之美，体现“形神兼备”的艺术境界。
“款款韵律伴丰腴”——“款款”形容姿态柔美，“丰腴”既指钧瓷胎体饱满，也呼应唐代以丰润为美的审美观，赋予瓷器以动态的生命感。
“琼楼仙阁玉人归，鹊桥牛郎会织女”——引入神话意境，将钧瓷置于仙境之中，象征其超凡脱俗；牛郎织女的典故则增添情感色彩，喻示钧瓷之美能引发人心深处的共鸣与感动。
“痴情化作泪雨飞”——将情感投射于瓷器之上，仿佛窑火中凝结的不仅是泥土与釉彩，更有匠人的心血与观者的深情。
“是仙子，是西子，浓妆淡抹总相宜”——接连以仙女与西施作比，化用苏轼诗句，强调钧瓷无论色彩浓烈或素雅，皆具天然和谐之美。
“琉璃世界夜光杯，纵是泥胎经火炼，胜过三千后宫妃”——将钧瓷置于琉璃般梦幻的境界，“泥胎经火炼”道出其从平凡泥土蜕变为艺术珍品的过程，象征匠心与自然之力的结合，其美超越人间繁华。
“人间哪得玲珑体，精气灵动透心扉”——赞叹钧瓷造型精巧、气韵生动，仿佛凝聚天地灵气，直抵人心，表达对传统工艺精神的高度礼赞。
整首歌词反复咏叹“钧瓷美”，层层递进，从外形到神韵，从历史到情感，构建出一幅融合工艺、美学与文化的诗意画卷。