《麦扣让我写首歌》是郝云创作并演唱的一首带有自嘲与反思意味的歌曲。歌曲以一种戏谑又真实的方式，展现了音乐人在商业化浪潮中的挣扎与坚持。麦扣是郝云所在音乐公司的代表，象征着市场与资本的声音。公司希望郝云创作一首“感人”的流行歌曲，能够红遍香港、台湾、新加坡等华语地区，从而提升他的知名度，成为“摇钱树”。然而，郝云面对这样的商业要求，陷入了创作困境。
他坦言自己从未在这些地区生活过，无法凭空写出打动人心的歌曲。他不愿为了迎合市场而编造虚假情感，也不愿脱离自己的生活体验去创作。这种真实与商业之间的冲突，构成了整首歌的核心矛盾。最终，他选择写下这首讲述自己困境的歌，作为对商业要求的回应，也表达了对音乐初心的坚守。
歌词以直白、口语化的方式展开，讲述了一个音乐人接到公司任务后的内心挣扎。“麦扣让我写一首很感人的流行歌，能够红遍香港台湾和新加坡”——这句反复出现的歌词，凸显了资本对音乐作品的期待：要流行、要感人、要广泛传播。而“我也希望成为公司的摇钱树”则透露出艺人对成名的渴望，但这种渴望很快被现实击碎。
“时间过去了两个月，我还是不知该怎么写”——创作的瓶颈并非技术问题，而是情感的真实来源缺失。他反问：“难道歌唱北京的歌，就无法红遍全世界？”这句话表达了他对地域与共鸣关系的思考：难道只有写南方或海外题材才能成功？他坚持自己的生活经验，不愿为了流行而背叛真实。
“因为我从没在那里生活过”——这是整首歌最核心的一句。它道出了许多艺术创作者面临的困境：当市场要求你表达你不熟悉的生活时，你是否应该妥协？郝云选择了诚实，他把写不出“流行歌”的过程本身写成了一首歌，反而成就了一种更真实、更有力量的表达。
结尾反复的“呐呐 呐呐”，没有具体歌词，却充满情绪张力。它像是一种无奈的哼唱，一种无法言说的叹息，也像是在喧嚣商业环境中，一个音乐人内心的回响。
整首歌看似轻松调侃，实则深刻揭示了艺术与商业、真实与流行之间的矛盾。郝云用自我解构的方式，完成了对音乐本质的追问：真正的感动，是否必须来自远方？还是说，来自真实生活的每一刻，都值得被歌唱？