《登巴萨》由麻园诗人乐队创作，歌曲以印度尼西亚巴厘岛的首府“登巴萨”为名，但并非单纯描绘地理意义上的城市，而是借“登巴萨”这一意象，构建一个关于追寻、迷失与情感牵绊的精神旅程。登巴萨在现实中是喧嚣与信仰交织之地，而歌曲中的“登巴萨”则成为内心彼岸的象征——一个充满鲜花与芬芳的理想之境，同时也暗含无法抵达的宿命感。
歌曲创作背景与乐队对生命状态的思考密切相关。在旅途中、在现实的挤压下，个体常常陷入对意义的追问与情感的依赖。主唱在采访中曾提及，这首歌源于一次独自远行的经历，面对陌生的海岸与月光，回忆与现实交织，产生了强烈的孤独与不舍。这种情绪投射到“我害怕失去你”的反复吟唱中，使歌曲既是写给某个人的情书，也是对自我存在状态的凝视。
开篇“总是会想象那一片海岸 / 一定会去到鲜花和芬芳”描绘了对理想生活的憧憬，海岸与芬芳象征着宁静、美好与归属。然而紧接着“我害怕失去你 / 就如此走进梦里”，情绪急转直下，揭示出美好愿景背后的不安与依恋。梦成为逃避现实的出口，也暗示了现实与理想的割裂。
“缓缓落下的月光 / 会忍不住抬头望”以细腻的意象展现人在孤独时刻的本能反应——在寂静中仰望，寻求慰藉。月光作为贯穿全曲的意象，既是时间的流逝，也是记忆的见证。“夜色的黑暗往事般流过”将夜色与往事等同，表达出回忆如潮水般涌来的不可控感。
副歌部分连续使用“一样的……”排比句式：“一样的呼喊 / 一样的寄望 / 一样想要冲破 / 一样的痴燃 / 一样想要放弃 / 一样没有意义”，层层递进，揭示出个体在生命旅程中的普遍困境——无论多么努力地呼喊与燃烧，最终可能都归于“没有意义”。这种重复不是简单的叠加，而是对存在荒诞性的深刻体认。
“游离生命海里”作为核心句反复出现，将人生比作漂浮在无边海洋中的状态，既无方向，也无依靠。这种“游离”不仅是物理上的漂泊，更是精神上的悬浮与失重。结尾处“一样的游离”再次强调，这种状态并非偶然，而是现代人共通的命运。
整首歌在诗意的语言中包裹着深刻的虚无感，但又在虚无中保留了“抬头望月”的微弱希望。它不提供答案，而是诚实呈现人在追寻意义过程中的挣扎、依恋与孤独。