《红蜻蜓》原曲源自日本歌手长渕刚创作的同名歌曲《赤トンボ》，是一首充满怀旧与温情的民谣。小虎队翻唱并重新填词后，赋予了这首歌全新的意义，成为华语乐坛经典青春励志歌曲之一。歌曲发行于1990年，正值小虎队人气巅峰时期，他们以阳光、健康的形象传递着积极向上的青春能量。《红蜻蜓》借由童年记忆中的红色蜻蜓意象，表达了对成长过程中纯真岁月的追忆，以及面对成长变迁的感伤与希望。
歌曲选择“红蜻蜓”作为核心意象，不仅因其是许多人童年常见的自然景象，更因为它象征着自由、梦想与无忧无虑的时光。小虎队通过这首歌，唤起听众对童年游戏、玻璃弹珠、蓝天飞翔的记忆，同时揭示成长带来的烦恼与责任，形成强烈的情感共鸣。
“飞呀飞呀，看那红色蜻蜓飞在蓝色天空”——开篇以轻盈的画面拉开童年回忆的序幕。红蜻蜓在蓝天下自由飞翔，象征着童年梦想的纯净与无拘无束。“游戏在风中不断追逐他的梦”则拟人化地描绘出梦想不断追寻的状态，也暗喻孩子们在成长路上对未来的探索。
“天空是永恒的家，大地就是他的王国，飞翔是生活”——这三句强调了自由与归属感。红蜻蜓以天地为家，飞翔即生存方式，隐喻童年时期对世界充满无限可能的认知，生活本身就是一场自由的旅程。
“我们的童年也像追逐成长吹来的风，轻轻地吹着梦想，慢慢地升空”——将童年比作风中飘升的梦想，形象地表现了成长的渐进与梦想的萌芽。风象征外部世界的推动，而梦想在不知不觉中起飞。
“红色的蜻蜓是我小时候的小小英雄”——童年中的“英雄”并非超人或明星，而是自然中一只小小的红蜻蜓。这反映出孩子纯真的价值观：平凡事物也能承载伟大意义，寄托希望。
“当烦恼越来越多，玻璃弹珠越来越少，我知道我已慢慢地长大了”——这是整首歌的情感转折点。玻璃弹珠代表童年的游戏与纯真，其“越来越少”暗示童年物件的遗失，也象征童心的消退；而“烦恼越来越多”则是成长的现实代价。这句直白却深刻地道出成长的无奈与觉醒。
“红色的蜻蜓曾几何时，也在我岁月慢慢不见了”——红蜻蜓的消失，不只是自然景象的缺席，更是童年梦想与无忧心境的悄然离去。这种“不见”是时间流逝的象征，带有淡淡的忧伤。
“我们都已经长大，好多梦正在飞，就像童年看到的红色的蜻蜓”——尽管童年远去，但梦想并未终结。成长后的梦想依然在飞翔，如同当年的红蜻蜓，只是承载梦想的主体从外界转向内心。这表达了对未来的希望与坚持。
结尾反复吟唱“好多梦还要飞，就像现在心目中红色的蜻蜓”，强化了主题：童年虽逝，但梦想永存。红蜻蜓从外在的昆虫，升华为内心的象征——一种对自由、纯真与希望的永恒向往。
《红蜻蜓》不仅是一首关于童年的歌，更是一首关于成长的诗。它用温柔的旋律和真挚的歌词，讲述了每个人必经的历程：从无忧的童年走向复杂的成年。然而，即便现实带来烦恼，歌曲仍鼓励人们保留心中的“红蜻蜓”——那份对梦想的执着与对美好的信念。小虎队通过这首歌，完成了从青春偶像到心灵引导者的升华，使其成为跨越时代的共鸣之作。