米津玄師的《迷える羊》（迷途的羊）是一首充满哲学意味与存在主义思考的作品。歌曲通过戏剧、舞台、机械都市等意象，描绘了一个在庞大系统中迷失个体的现代寓言。整首歌仿佛是一场永无止境的演出，每个人都是演员，却不知剧本的终点在哪里。这种“演剧”象征着人生的被动与重复，而“迷える羊”则代表在社会结构中失去方向、寻找意义的普通人。
歌曲中反复提到“千年以后的未来／僕らは生きていない”，透露出对生命短暂的清醒认知，同时也表达了一种超越时间的情感承诺——即使肉体消逝，爱与记忆仍将持续。这种情感不仅指向个人之间的羁绊，也暗含艺术家对听众、对世界的一种温柔告白：我的歌声或许能成为未来某人内心的救赎。
“背骨をなくした大きな機械”（失去脊骨的巨大机械）是极具象征性的意象，可能隐喻失去灵魂与方向的现代文明，或是在资本与技术驱动下运转却不再服务于人性的社会系统。而“羊”在这样的都市中迷途，正是对个体在高度结构化社会中无力感的写照。
“生まれてきた日を 思い出せるかい”
开篇即提出对存在起点的追问——你是否还记得自己出生的那一天？这不仅是记忆的探寻，更是对“自我意识”与“生命意义”的叩问。
“シナリオの 最初の台詞を”
人生如戏，每个人似乎都遵循着某种剧本，但最初的台词是否真正属于自己？暗示个体在社会角色中的被动性。
“楽屋には サンタマリアがいない”
后台没有圣母玛利亚，意味着神圣的庇护或救赎并不存在。在人生的舞台背后，没有神明可以依靠，只有孤独的自我。
“最初で最後の歌を 上手く歌えないのに”
这首歌既是开始也是终结，却无法完美唱出——象征人类对生命意义的追求始终残缺，但仍在努力表达。
“監督たちは 沈黙を守る”
导演们保持沉默，代表那些掌控规则、引导社会方向的人（权力者、体制）对个体困境的漠视。
“脚本の終わりは 書きあがっていない”
剧本的结局尚未写就，意味着未来仍开放，尽管迷茫，但仍有创造的可能。
“千年以后的未来 僕らは生きていない”
直面死亡与时间的无情，但紧接着的“我一定会依然爱着你”形成强烈对比，表达情感可以超越肉体存在。
“背骨をなくした 大きな機械が 美しく 都市を跨いでいく”
机械都市看似宏伟，却已失去“脊骨”——即精神与道德的支撑。美丽外表下是空洞的运转。
“観客は 白い眼”
观众用“白色的眼睛”注视，象征冷漠、麻木或失去情感的现代人，他们观看这场演出，却不真正理解。
“今も新たに 羊は迷う”
迷途的羊不断重生，象征每一代人都在重复寻找意义的旅程。
“堪うる限りに 歌を歌おう”
即使痛苦，也要尽可能地歌唱——这是对表达、对生命本身的坚持。
“你心中拥有的寂寞 遥かな時を超え 誰かを救うその日を 待っているよ ずっと”
最核心的升华：个体的孤独与痛苦，或许在遥远的未来，能成为他人的救赎。这是一种温柔的信念——你的存在，终将有意义。
“誰かが待っている 僕らの物語を”
结尾反复强调：总有人在等待我们的故事。这不仅是米津对听众的回应，也是对所有在黑暗中前行者的鼓励——你的声音，终将被听见。