米津玄師的《抄本》是一首充满诗意与感伤的作品，歌曲并未作为正式单曲发行，而是收录于其早期的独立音乐创作中。这首作品诞生于米津玄師音乐风格探索的阶段，体现了他对人际关系、孤独感以及日常生活中细微情感的关注。歌曲以“抄本”为名，暗示了人生如同被不断复制、重复的文本，每个人都在既定的轨迹中行走，渴望被爱，也渴望去爱，却往往在平凡中迷失自我。
“这个城市”反复出现，象征着一种普遍的生活环境——一个看似熟悉却缺乏深层意义的空间。人们在这里出生、成长，本能地渴求爱与被爱，但这种渴望常常如梦境般虚幻，最终只留下琐碎而细腻的日常片段。米津通过极简的歌词与重复的结构，营造出一种循环往复的孤独感，反映出现代社会中个体在情感连接上的困境。
“この街はこの街は”（这个城市啊这个城市啊）——开篇即重复强调“这个城市”，不仅突出了环境的固定性，也暗示了人物无法逃离的宿命感。城市成为情感的容器，承载着无数相似的渴望与失落。
“生まれてきたままで意味もなく”（就这样出生一般 毫无意义地）——表达了一种存在主义式的思考：人来到这个世界，并非自带意义，而是在生活中不断寻找价值。这种“无意义”的状态，正是现代人焦虑的根源之一。
“愛されたい 愛されたい”（想要被爱 想要被爱）——直接袒露内心最原始的渴望。重复的句式强化了情感的迫切，也揭示了人类情感需求的普遍性与脆弱性。
“そこらじゅうに散らばった / 夢のように”（四处散落着 / 如同梦境一般）——将“被爱的渴望”比作散落的梦境，美丽却难以捕捉，转瞬即逝。这也暗示了人际关系中的不确定性与短暂性。
“細やかな日常だけが残る”（唯有细腻的日常留存下来）——在一切喧嚣与渴望之后，最终剩下的不是轰轰烈烈的情感，而是细微、平淡的日常。这句既是无奈的总结，也是一种温柔的接纳——或许意义就藏在这看似无意义的日常之中。
整首歌通过简单的词句与循环结构，构建出一种静谧而深沉的情感氛围。它不讲述具体的故事，而是描绘一种心境：在平凡的城市中，每一个人都在默默渴望着连接与理解，而最终，我们学会在细碎的生活中寻找属于自己的温柔。