米津玄師的《ゴーゴー幽霊船》是一首充满象征与隐喻的歌曲，创作于他早期音乐生涯，融合了青春的迷茫、社会的疏离感以及对自我存在的深刻追问。歌曲以“幽霊船”（幽灵船）为核心意象，描绘了一群被社会边缘化的少年，如同漂浮在现实之外的幽灵，在无人理解的轨道上行进。
“セブンティーン”（十七岁）象征着青春期的脆弱与病态，歌词中反复出现的“病弱”“病欠”暗示了主人公身体与精神的双重困境。而“アンドロイド”（机器人）则代表了情感麻木、机械重复的现代人状态，即使内心空洞，仍被迫运转。整首歌像一场荒诞的游行，幽灵船载着被遗忘的少年们，在冷漠的城市中穿行，试图打破沉默，发出被压抑的声音。
“遠い昔のおまじない”（古老的咒语）可能指向童年纯真的信仰或未被污染的自我，然而当它“あんまり急に笑う”“あんまりな嘘と知る”，意味着这份纯真最终被现实扭曲，变成讽刺与愤怒的源头。歌曲的高潮是爆发性的反抗——“三千年の恨み放て”“修羅に堕ちて”，展现出被压抑情绪的彻底释放。
“ちょっと病弱なセブンティーン”
开篇即点明主角的形象：一个略显病弱的十七岁少年。这里的“病弱”不仅是身体上的，更是心理上的敏感与脆弱，象征青春期特有的不安与孤独。
“枯れたインクとペンで絵を描いて”
用干涸的墨水和笔作画，暗示表达的艰难。即使灵感枯竭，仍试图创造，反映创作者在困境中坚持表达的挣扎。
“回る発条のアンドロイド”
发条驱动的机器人，象征被规则和日常机械推动的个体。内心“がらんどう”（空荡荡），表现出情感的缺失与存在的虚无。
“仆は幽霊だ 本当さ”
直接宣告“我是幽灵”，意味着在社会中不被看见、不被承认的存在状态。虽真实存在，却无法被他人感知。
“そんなこんなで歌っては 行進する幽霊船だ”
尽管如此，仍在歌唱，幽灵船继续前行。这是一种孤独的抵抗，用音乐作为武器，在虚无中建立意义。
“善いも悪いもいよいよ無い”
善恶已无分别，反映对二元价值观的怀疑。在冷漠的社会中，道德界限模糊，少年们只能在混沌中前行。
“沿線上の扉壊せ”
反复出现的“破坏沿线的门”，象征打破束缚、冲破体制的渴望。铁路沿线代表既定的社会轨道，破坏之门即是对规范的挑战。
“君の手を引き連れて戻すのさ”
尽管自己是幽灵，仍想牵起你的手，带你回到某个被遗忘的起点。这是一份温柔的救赎愿望，即使自身破碎，仍希望拯救他人。
“太陽系の奥へ進め”
逃离地球，奔向太阳系深处，是逃离现实的终极幻想。用宇宙的浩瀚对抗现实的压抑，体现对自由的极致向往。
“飛べ飛べ皆で拡声器持て”
集体高呼，用扩音器放大声音。从孤独的幽灵变为集体的呐喊，象征从个体痛苦走向群体觉醒。
“みてろよ今度は修羅に堕ちて”
不再沉默，宁愿堕入修罗道（佛教中充满斗争与愤怒的境界），也要以激烈的方式表达愤怒。这是对长期压抑的总爆发。
“遠い昔のおまじないが あんまりな嘘と知るのさ”
最后，曾经相信的咒语变成了“过分的谎言”。童年信仰崩塌，意识到美好承诺的虚假，留下的是深刻的幻灭与清醒的痛苦。
整首歌如同一场精神的游行，从孤独到愤怒，从虚无到反抗，米津玄師用诗意而尖锐的语言，描绘了现代青少年在社会夹缝中的生存状态。幽灵船并非终点，而是一次向真实自我进发的旅程。