米津玄師的《飛燕》是一首充满象征与隐喻的作品，歌曲以“飞燕”为意象，描绘了在困境中挣扎、追寻自由与希望的灵魂。歌曲创作背景虽未有明确说明，但从歌词与旋律中可感受到对个体命运、孤独抗争与精神救赎的深刻探讨。米津玄師常以自然元素比喻人类情感，《飛燕》延续了这一风格，借“风”“云”“鸟”等意象，表达人在逆境中不断振翅、不放弃梦想的坚韧。
歌曲可能受到日本传统美学与现代青年心理困境的双重影响。飞燕作为候鸟，象征着迁徙、自由与对远方的向往，也暗喻漂泊无依的现代人内心对归属与意义的渴求。整首歌像是一段精神旅程，从灰暗的现实出发，穿越伤痛与孤独，最终朝向“空的果て”——那既是终点，也是新生的起点。
“翼さえあればと 灰を前に嘆いていた”
开篇即展现一种无力感：面对如灰烬般的现实，人只能叹息，渴望拥有翅膀逃离。这里的“灰”象征毁灭、失落或创伤，而“翼”则是自由与希望的象征。
“鳥のように飛んでいく あの雲に憧れて”
对天空与云的向往，体现对理想境界的追求。云是虚幻而遥远的，正如梦想，虽不可即却令人神往。
“慰めも追いつかない 一人きり空の果て”
即使有安慰，也无法触及内心的孤独。人在精神的尽头独自前行，凸显个体在追寻过程中的孤立无援。
“傷に傷を重ねて まだ誰かが泣いている”
不仅是自身的伤痛，也感知到他人的苦难。这句体现了共情与社会关怀，暗示抗争不仅是个人的，也是集体的。
“夜の底に朝の淵に こそ響く歌があると”
真正的歌声诞生于最黑暗的夜与黎明的交界。痛苦与希望的边缘，才是艺术与灵魂最真实的表达。
“呼ぶ声が聞こえたら それが羽になる”
他人的呼唤、微弱的希望，都能成为飞翔的力量。这里强调连接与信念的重要性。
“君のためならば 何処へでも行こう”
为了重要之人，愿意奔赴任何地方。爱与责任成为前行的动力，赋予旅程意义。
“友さえも罵れば 這い回る修羅の道”
在追求的路上，甚至被朋友误解、辱骂，如同行走在修罗道——充满斗争与痛苦的地狱之路。
“代わりに何を得ただろう”
反问自己：牺牲了这么多，换来了什么？这是对代价的深刻反思。
“猛り立つ声には 切なさが隠れている”
愤怒的呐喊背后，是深藏的悲伤。外在的激烈，往往是内在脆弱的掩饰。
“誰がその背中を 撫でてやろうとしただろう”
谁曾温柔地安慰过那个伤痕累累的背影？呼唤理解与温柔。
“流離うまま嵐の中 まだ胸に夢を灯し”
即使漂泊于风暴之中，依然守护心中的梦想之光。这是全曲的核心精神——不灭的希望。
“渦を巻いて飛ぶ鳥の 姿を倣えばいい”
学习那在漩涡中飞翔的鸟的姿态。面对混乱，不是逃避，而是顺应风势，勇敢前行。
“道の正しさは風に託して ただ進んでいけ”
不必执着于道路是否正确，将判断交给风——象征命运、直觉或自然之力。重要的是继续前进。
“夢を見ていたんだ 風に煽られて”
梦想被风推动，既是被动的，也是顺势而为。风既是阻力，也是助力。
整首歌以“风”为线索贯穿始终，从“風が吹いていた”到“風に託して”，风既是环境，也是内心力量的象征。最终，飞燕不是逃离现实，而是在风暴中学会飞翔。这首歌不仅是个人的励志诗篇，更是献给所有在黑暗中仍仰望天空之人的共鸣之歌。