《Nighthawks》是米津玄師创作的一首充满孤独与希望交织情绪的歌曲。其标题灵感来源于美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）的名画《夜鹰》（Nighthawks），画中描绘了深夜都市里一家亮着灯的餐厅，人们彼此隔阂地坐着，窗外是空旷寂静的街道。这种疏离感与都市夜晚的静谧氛围，成为整首歌的情感基调。
歌曲讲述的是一个人在深夜无法入眠，凝视着灯泡中螺旋状的灯丝，如同陷入无尽思绪的漩涡。他面对的是重复、无聊的生活片段，像是一部乏味电影中的某一帧，门半开着，象征着未完成的沟通或未踏出的一步。他对未来感到迷茫，甚至怀疑明天是否还会到来。然而，在这份虚无之中，唯一让他想要伸手抓住的，是某个人伸出的手——那份真实而温暖的连接。
整首歌并非沉溺于绝望，而是在黑暗中寻找微光。即使世界看似“歪”了、不完美，只要与所爱之人共处，这样的未来就“那样就好”。这是一首关于孤独、渴望、沟通与希望的夜之诗。
「あの日眠れずに眺めてた 螺旋のフィラメント」——开篇即描绘一个失眠的夜晚，主人公凝视灯泡中的螺旋灯丝，象征思绪的缠绕与无法停止的内心活动。「退屈な映画のワンカット 半開きのドア」则比喻生活如同一部无趣电影的片段，门半开，暗示未完成的对话或未踏出的改变。
「もしもこのまんま 明日が来ないならどうしようか？」——对未来的不确定感浮现，若时间停滞，该如何是好？这种焦虑引出了对“终结”的恐惧：「朝が来て全部終わってたら 僕はどこへ行こう」。
「完璧だと思える 夜を探していたんだ」——主人公并非追求完美的人生，而是想找到一个“完美”的夜晚，一个可以安心存在的瞬间。「今はとにかく星が見たい 君の隣で」——此刻的愿望很简单：与你一起看星星。这种朴素的愿望，正是对抗虚无的方式。
「何もないこの手で掴めるのが 残りあと一つだけなら それが伸ばされた 君の手であってほしいと思う」——双手空空，若只能抓住一样东西，那希望是你伸出的手。这是对人际连接最深切的渴望。
「あまりに綺麗だと恐ろしいから 汚れているくらいがいい」——太完美的事物令人恐惧，反而带点瑕疵的现实更真实、更可触碰。这句体现了米津玄師一贯的美学：接受残缺，拥抱真实。
「あの日夢の中暮らしてた 架空のストリート」——回忆过去活在虚构的街道中，曾相信那是真实存在的，于是努力在地图上寻找。但最终留下的，只有无法传达的心意。
「寂しさが喉にこみ上げて 言葉を探している」——孤独涌上喉咙，却找不到合适的语言表达。距离越远，记忆越美，但正因为如此，才更想在一切变成“回忆”前，把心意全部传达。
「当てのない未来なら いらないんだと 目を閉じて叫んだ奥に 転げ回ってまで 望む君との未来があった」——即使未来没有目标，也不重要，因为在内心深处，曾那样渴望与你共度的未来。
「くだらない世界でも 君が言うこの世界がいい」——即使这个世界毫无意义，只要你说“这就是好世界”，那对我来说就足够了。这是一种深刻的共感与接纳。
「終わらないよ僕たちは 歪なまま生きていける」——我们不会结束，即使歪斜着，也能继续活下去。这是对生命韧性的肯定。
「あのカーブの向こうへ 手の鳴る方へ」——朝着弯道的另一侧，朝着拍手声的方向前进。这是一种象征性的行动，代表走向未知，但不再恐惧。
「それなら笑って過ごしたい 君に会いに行こう」——如果这就是结局，那不如笑着度过，然后——去见你。最后一句是整首歌的转折：从被动的等待，转为主动的奔赴。
《Nighthawks》是一首关于孤独、沟通与希望的夜之歌。它描绘了现代人内心的疏离与沉默，但最终指向的不是绝望，而是人与人之间微小却真实的连接。即使世界歪斜、未来不明，只要还能牵起你的手，就能继续前行。这首歌是对“存在”的温柔确认：在无意义中创造意义，在黑暗中寻找彼此的光。