米津玄師的《LOSER》是一首充满自省与挣扎情感的作品，发行于2016年。这首歌诞生于他个人经历的低谷期，反映了他在成名前长期与自我怀疑、社会压力和孤独感抗争的心路历程。米津玄師曾坦言，自己在青春期饱受抑郁症困扰，经历过被排挤、自我否定以及对未来的迷茫。而《LOSER》正是他将这些“失败者”情绪坦然呈现的宣言。
歌曲中的“LOSER”并非单纯的贬义，而是一种对“不被认可的自己”的接纳。在追求梦想的过程中，他曾被视为异类，沉迷音乐创作却不被理解，甚至被贴上“失败者”的标签。而这首歌正是以反讽与自嘲的方式，将这种标签转化为力量，表达出即便身处谷底，也要继续前行的决心。
值得一提的是，米津玄師在创作这首歌时，正处于从VOCALOID音乐人转型为真人歌手的关键阶段。他需要面对公众审视，承受外界质疑。因此，《LOSER》也象征着他与过去告别的仪式，是一次对内心阴影的直面与超越。
「いつもどおりの通り独り こんな日々もはや懲り懲り」
开篇即描绘出一种重复、孤独的日常状态。“已经受够了这样的日子”，透露出对现状的厌倦与无力感。
「夢見ておやすみ」
在梦中逃避现实，用睡眠麻痹自己，暗示主人公虽想改变却无力行动的矛盾心理。
「四半世紀の結果出来た 青い顔のスーパースターがお腹すかしては待ってる」
“四分之一个世纪”指作者二十多岁的人生积累，而“脸色发青的超级明星”则是对理想中自己的讽刺——本应闪耀，却饥饿、憔悴，仍在等待机会。
「アイムアルーザー どうせだったら遠吠えだっていいだろう」
“I'm a loser”直接借用英文，以戏谑口吻承认失败者身份。“既然如此，至少也要大声呐喊”，表达即便失败也要发出声音的决心。
「ああだのこうだの知ったもんか 幸先の空は悪天候」
“才不管别人怎么说”，前途的天空布满阴霾，反映外界评价与内心焦虑的双重压迫。
「イアンもカートも昔の人よ 中指立ててもしょうがないの」
提及Ian（性手枪乐队主唱）与Kurt（科特·柯本），代表反叛的摇滚精神。但随即冷静下来：“竖中指也无济于事”，说明愤怒无法解决问题，必须寻找新的出路。
「踊る阿呆に見る阿呆 我らそれを端から笑う阿呆」
化用日本谚语“踊る阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら踊らにゃ損損”，意为“跳舞的傻子和看舞的傻子都是傻子，既然如此不如跳舞”。米津玄師在此翻转为“我们是从旁嘲笑的傻子”，表现出曾经的疏离与冷漠，如今却决定加入“跳舞”的行列。
「デカイ自意識抱え込んではもう 磨耗 すり減って残る酸っぱい葡萄」
“巨大的自我意识”让人不断消耗，最终只剩“酸葡萄”——典出伊索寓言，暗喻得不到的东西便贬低它，揭示内心的防御机制。
「愛されたいならそう言おうぜ 思ってるだけじゃ伝わらないね」
直白而深刻：想要被爱，就要说出来。沉默无法传达情感，是整首歌情感转折的关键句。
「俺は負け犬 ただどこでもいいから遠くへ行きたいんだ それだけなんだ」
承认自己是“败犬”，但渴望逃离现状，哪怕方向不明。这种纯粹的“想逃”情绪，正是许多人心底的真实写照。
「響きだした音を逃すな 呼吸を整えて いつかは出会えるはずの 黄金の色したアイオライトを きっと掴んで離すな」
“黄金色的电气石（アイオライト）”象征希望与光芒。尽管前路未明，但只要倾听内心的声音，终将抓住属于自己的光。这是全曲最鼓舞人心的部分，从自嘲走向希望。
结尾反复吟唱「アイムアルーザー」，但语气已不同——不再是沉沦，而是带着自知与勇气的宣告。最后的“踊ってみようぜ”“声出していこうぜ”（来跳个舞吧、把声音喊出来吧），是向世界发出的邀请，也是对自己的救赎。
《LOSER》不是一首胜利之歌，而是一首“在失败中继续行走”的歌。它不美化痛苦，也不鼓吹成功，而是告诉每一个觉得自己是“loser”的人：你不必完美，但请不要沉默。