《TOXIC BOY》是米津玄師創作的一首充滿迷幻色彩與社會批判意味的歌曲。整體氛圍陰暗而躁動，描繪了一個在都市邊緣掙扎、精神瀕臨崩潰的「毒性少年」形象。這名「TOXIC BOY」並非單指某個具體人物，而是一種象徵——代表現代社會中那些被壓力、孤獨與虛無感侵蝕的年輕人。
歌曲背景設定在夜晚的高架橋下，一個混雜著暴力、荒誕與墮落的地下世界。這裡有「百貫的デブ（胖子）」、「わんぱく盛りのチャンバラヤンキー（劍鬥小混混）」、「散弾銃バンバン（亂開槍的蠢狗）」，構成一幅宛如末日街頭的浮世繪。這種誇張、戲劇化的場景，反映的是現實社會中邊緣群體的生存狀態，以及主流價值觀之外的混亂與自由。
「錠剤（藥丸）」作為貫穿全曲的重要意象，不僅是逃避現實的工具，也象徵對情感麻木的渴望。主角請求「把你的藥給我」，實則是在尋求一種精神解脫——哪怕只是短暫的空白。這種對「頭空っぽ（腦袋空空）」的追求，體現了當代年輕人面對無法承受之重時，選擇自我麻痹的心理機制。
「大変だ 心溶け出して辛い」
開頭即點出內心的崩解感，「心溶け出して」如同情感失控、瀕臨潰堤，是一種精神上的「融化」與痛苦。
「ねえ、あんたの持ってる錠剤頂戴」
直接請求藥物，展現對現實的逃避與對麻醉的渴望。這不是單純的吸毒描寫，而是對「治癒」或「止痛」的極端追求。
「ドキドキワクワク飛び出してみたい」
矛盾的心理：既想逃離，又渴望刺激與釋放。這種躁動無法被身體控制，暗示內心的衝動已超越理性。
「乱痴気騒ぎだ高架の下アバンチュール」
「亂痴氣騒ぎ」是無意義的混亂喧鬧，「アバンチュール（冒險）」則賦予其浪漫色彩。高架橋下的世界，是秩序之外的冒險場，也是被遺忘者的樂園。
「なんでもないさ そうさ痛み回避して生きられない」
表面上說「沒什麼大不了」，實則承認自己無法逃避痛苦。這句是全曲的核心矛盾——明知不能逃避，卻仍試圖用各種方式麻痺自己。
「こんな 夜があれば 朝もあれば」
黑夜與白晝的交替，象徵循環的虛無。無論如何掙扎，日子仍會繼續，但主角已失去對時間的真實感受。
「今日も腹抱えて笑い転げ」
笑是假的，是掩飾痛苦的方式。這種「狂笑」不是快樂，而是崩潰邊緣的反應。
「つまりそれを飲み込めたならオーライオーライ」
「那東西」可以是藥、謊言、虛無，或是整個有毒的生活方式。只要能吞下去，就能說「沒問題沒問題（オーライオーライ）」。這是一種自我欺騙的生存策略。
「暗い悲しいそでない間違い／捨ててしまえるさ 遠く向こうへ」
錯誤無法真正被丟棄，但主角希望它們能消失在遙遠彼方。這種「丟棄」是心理上的切割，而非實際解決。
「あんたが部屋に残してったチェリーボンボンのいい香り」
「櫻桃糖果的香氣」是記憶的殘影，代表某段逝去的關係或溫柔。在混亂中，這絲甜味顯得格外刺眼，提醒著曾經的美好。
「今夜もどうだ嘘をついてまたいけしゃあしゃあと踊るのか」
明知在說謊，卻仍能厚著臉皮跳舞——這是一種無奈的生存姿態。舞動是表演，也是抵抗虛無的方式。
「怖い食えない負えない間違い／いつのまにまにか消えてしまうさ」
有些錯誤太可怕、太沉重，無法承擔，但時間會讓它們悄然消失。不是被原諒，而是被遺忘。
「甘いも酸いもオーライオーライ」
無論甜或酸，好或壞，都說「沒問題」。這是一種極致的麻木與接納，也是對世界最後的妥協。
「頭空っぽもう気づかない」（反覆）
重複出現的結尾句，強調主角追求「空白」的執念。真正的恐懼或許不是痛苦，而是清醒。唯有「腦袋空空」，才能不再察覺心碎與荒謬。
《TOXIC BOY》是一首關於精神崩潰與自我救贖失敗的歌。它不提供答案，只呈現狀態——一個在都市廢墟中遊蕩的「毒性少年」，用藥物、謊言、狂笑與舞蹈來填補內心的空洞。米津玄師以詩意而殘酷的筆觸，描繪現代年輕人的存在困境：無法逃離痛苦，又無法真正面對，最終只能在「オーライオーライ」的自我安慰中，一遍遍重複地墮落與掙扎。