米津玄師的《再上映》是一首充满怀旧与自我反思意味的歌曲。整首作品以“剧场”作为核心隐喻，描绘了一个人在繁华却空虚的都市生活中，面对无数选择却无法决定、陷入迷茫与停滞的状态。剧場街象征着现代社会的信息洪流与文化消费，电影的不断放映如同人们日复一日重复的生活。主角在众多影片中无法选择，最终看到的却是童年看过的电影——“只的再上映”，暗示着记忆的回放、人生的循环，以及对过去的不断追忆。
歌曲中的“演者”在光的彼端歌唱，仿佛是理想中的自己，或是曾经怀有热情的自己，而现实中的“我”却只是麻木地观看，过着毫无目标的日子。这种对比凸显了理想与现实之间的割裂。然而，即便如此，歌曲并未完全陷入绝望，结尾反复强调“何度でも繰り返しその答えを…いつまでも叫ぶよ”，表达了一种即使世界不变、即使生活重复，也要不断追寻并呼喊自己答案的坚持。
「ここは劇場街いくつもの映画を 只ひたすら映しだす」
开篇即描绘一个不断放映电影的剧场街，象征现代社会中信息、娱乐、选择的无限堆积。人们被包围在各种“故事”中，却难以找到真正属于自己的那一部。
「退屈な街光ばかり目立つ 壁一面の広告の中で」
「僕はそのひとつを選びきれず 突っ立ったままいる」
表面繁华的街道，实际上充满空虚与单调。广告象征着外界的诱惑与期待，而“我”在众多选项中无法抉择，只能停滞不前，反映出现代人面对选择时的焦虑与无力感。
「繰り返し思い耽けて やっと何か見つけて」
「辿り着いたところで それは子供のころに観たものの 只の再上映」
历经思考与挣扎后找到的答案，竟是童年看过的电影的“再上映”。这象征着我们最终追寻的，或许并不是全新的未来，而是对过去记忆、初心的回望。人生仿佛在不断重播旧日的片段。
「何度でも繰り返しその答えを たとえ世界が変わらなくとも」
「いつまでも叫ぶよその答えを」
即使世界没有改变，即使答案早已存在，也要不断重复地呼喊。这是一种执念，也是一种坚持，表达了在无意义中创造意义的决心。
「ここは劇場街観客もまばら それでも狂いなく 演者は歌う光の向こうで」
剧场观众稀少，但舞台上的“演者”依然歌唱。这“演者”可能是理想中的自己，也可能是坚持信念的人。即使无人观看，依然在发光处继续表演，形成与“我”的鲜明对比。
「ここで生きてる僕は 彼とどう違うのだろう」
「何もできないままで やる気も無くただ口を開いて 日々を潰す僕と」
自我质问：我与那个坚持歌唱的人有何不同？现实中的“我”只是虚度光阴，缺乏行动力，过着麻木的日子。
「何度となく未来へ運ばれてきた やきっといつしか僕に続いて 歌う人へ言葉を引き継ぐため」
那些不断被送往未来的人，或许正是为了将“话语”传递给下一个歌唱的人。暗示着精神的传承，即使现在无力，未来仍有可能接续这份声音。
「やっと映画は終わって 席を立ってなお僕は 彼の台詞がずっと頭で響く」
电影结束，但台词仍在脑中回响。象征着某些话语、记忆或信念，即使在日常的麻木中，依然潜藏在意识深处，影响着“我”。
「明日は多分こんな 今日に似ている毎日 悲しくなるくらいに 忘れていく日々で」
预感到明天仍会和今天一样，日复一日地遗忘与重复。这种生活的重复性令人悲伤，但也是现实。
「そうだ僕は生きているんだ 手垢にまみれていようと」
尽管生活已被“手垢”（象征陈旧、被使用过的东西）污染，尽管不完美，但“我”确实在活着。这是一种对存在本身的确认。
「何度でも繰り返しその答えを たとえ世界が変わらなくとも いつまでも叫ぶよその答えを」
结尾再次强调主题：即使世界不变，即使生活是“再上映”，也要不断呼喊属于自己的答案。这是一种温柔而坚定的反抗，是对重复生活的接纳与超越。