米津玄師的《メトロノーム》是一首充满感伤与反思的情歌，描绘了两人从相遇、相知到逐渐分离的过程。歌曲以“节拍器”作为核心隐喻，象征着两个人原本同步的心跳与节奏，随着时间推移却慢慢错开，最终走向无法挽回的分离。
这首歌并非讲述激烈的爱情冲突，而是聚焦于一种平静却深刻的失落感。两人曾经心意相通，像两个并列摆动的节拍器一样保持一致的节奏，但生活、成长或情感的变化让这种同步逐渐瓦解。即便如此，主人公依然无法放下对对方的思念，即使知道对方可能已经幸福地生活着，他仍希望被记住，哪怕只是存在于对方记忆的一角。
整首歌透露出一种宿命感：如果最初的相遇是注定的，那么分别是否也早已注定？这种对命运的追问贯穿全曲，使歌曲带有一种哲思的色彩。
「初めから僕ら 出会うと決まってたならば…」
开篇便提出一个假设：如果我们的相遇是命中注定，那么今天的分离是否也同样无法避免？这句奠定了整首歌的宿命基调，也反映出主人公对关系结局的无奈与思索。
「ずっと叶わない思いばかりを 募らせていては 互いに傷つけ合って 責め立て合った」
两人在感情中不断积累无法实现的期待，最终导致彼此伤害与责备。这揭示了关系破裂并非源于某一方的过错，而是双方在情感错位中的自然结果。
「ただ想ってただなんて 言い訳もできずに 去り行く裾さえ掴めないでいた」
即使心中充满思念，也无法说出“我只是在想着你”这样简单的话，甚至连对方离去的背影都无法挽留。这表现了情感表达的无力与遗憾。
「きっと僕らはふたつ並んだ メトロノームみたいに 刻んでいた互いのテンポは 同じでいたのに」
这是全曲的核心比喻——两人如同并列的节拍器，曾经节奏一致，心灵同步。节拍器的意象既精确又孤独，暗示感情需要持续的协调才能维持同步。
「いつしか少しずつ ズレ始めていた 時が経つほど 離れていくのを 止められなくて」
随着时间推移，节奏开始错开，距离越来越远，却无力阻止。这描绘了感情疏远的渐进过程，往往是无声无息地发生，等到察觉时已无法挽回。
「これから僕たちは どこへ行くのかな 全て忘れて生きていけるのかな」
对未来感到迷茫，不知道彼此将走向何方，也不确定是否能彻底忘记对方。这种不确定性加深了歌曲的哀愁。
「あなたが今どんなに幸せでも 忘れないで欲しいんだ 僕の中にはいつも」
即使你已经幸福，我也希望你不要完全忘记我。我不求复合，只求在你心中留有一席之地。这是一种卑微却真挚的祈愿。
「すれ違って 背中合わせに歩いていく 次第に見えなくなっていく」
两人擦肩而过，背对背行走，渐行渐远直至彼此消失在视线中。这一画面极具视觉感，象征着关系的终结。
「これからも同じテンポで 生き続けたら 地球の裏側で また出会えるかな」
如果继续以同样的节奏生活，是否会在地球的另一端再次相遇？这是一种浪漫的幻想，也暗示着唯有在命运的极端对称点，才能重新连接。
「今日がどんな日でも 何をしていようとも 僕はあなたを愛してしまうだろう」
无论时间如何流逝，无论身处何地，我依然会爱着你。这是全曲最深情的告白，表达了思念的不可消除性。
「伝えたい思いが募っていくまま 一つも減らない僕を 笑い飛ばしてほしいんだ」
那些想传达却未能说出口的情感越积越多，而我始终无法释怀。希望你能对我这个“依然放不下”的人一笑置之。这是一种自我解嘲，也是一种温柔的告别。
「あなたがいてほしいんだ」
最后一句直白而深刻——我依然希望你存在。不是要求你回来，而是承认你在自己生命中的不可替代性。整首歌在此达到情感的顶点，余韵悠长。