《懺悔の街》是米津玄師创作的一首充满内省与社会隐喻的歌曲，收录于其专辑《Bremen》中。歌曲以“忏悔之街”为象征，描绘了一个个体在都市生活中的迷失、孤独与自我反省。整首歌弥漫着一种压抑而温柔的氛围，通过细腻的歌词展现现代人在社会压力下逐渐失去真实情感、戴上虚假面具的过程。
“街”在歌词中不仅指实际的城市空间，更是一种心理与精神的场域——一个充满伤痕、等待治愈的地方。米津玄師常以城市景观隐喻人的内心世界，《懺悔の街》延续了这一风格。歌曲中的“圣者行进”“赞美歌”“女神的气息”等意象，带有宗教与救赎色彩，暗示人们在苦难中期盼宽恕与重生。
据分析，这首歌的创作背景可能受到日本社会高压环境、人际关系疏离以及个体精神困境的启发。米津玄師本人曾在采访中提到，他关注“人在成长过程中如何失去纯真”，而这首歌正是对这种失去的深刻反思。
“いつの日か気がついたら 作り笑いが上手くなりました”
开篇即点出主题：在不知不觉中，人学会了伪装。微笑不再是发自内心，而是应对社会的工具。这种“演技”成为生存的必需，也象征着自我的逐渐丧失。
“街の角を曲がりくねって 繰り返してここまで来ました”
“街角”象征人生中的选择点。反复绕行、兜转，暗示主人公在迷茫中前行，未能找到明确方向。人生路径并非直线，而是充满曲折与重复。
“どの角でどの往来で 間違えたんだ”
这是对过往选择的追问。人在成长后回望，常会思考“是从哪一刻开始走偏的？”这种自我质疑，体现深刻的悔意与存在焦虑。
“ずっと前の落とし物を 探しまわって”
“落とし物”并非实物，而是指遗失的初心、纯真或重要的人事物。人一生都在寻找那些曾经丢失的东西，却未必能找回。
“泣くことも少なくなりました”
情感的麻木。长大后不再轻易流泪，不是因为坚强，而是因为压抑。情感的表达被社会规训所抑制。
“袖の足りない服を まだ着つづけている”
“袖の足りない服”象征不合身的现实或身份。即使已经长大，仍在穿着童年遗留的旧衣，隐喻人被困在过去，无法真正成长或摆脱旧有模式。
“聖者の行進が 賛美歌と祈りが この街を包帯でくるんで 癒えるのを待っている”
“包帯”将城市比作受伤的躯体，需要被包裹、疗愈。圣者、赞美歌、祈祷，代表宗教或精神力量试图拯救这个伤痕累累的社会。但“等待治愈”也暗示恢复遥遥无期。
“僕は悔やみ続けている”
反复出现的这句是全曲核心。悔恨不是一次性的，而是持续的状态。主人公无法原谅自己，也无法释怀过去的选择。
“遠くまでが 見えなくなりました”
不仅是视力的衰退，更是希望与未来的模糊。曾经能看见的目标，如今已无法辨认，象征理想主义的消逝。
“街頭のあかりが弾けて 花火みたいな ふうに見えました”
路灯如烟花般炸裂，是幻觉，也是诗意的瞬间。在灰暗的现实中，仍有一丝美丽闪过，或许象征希望的微光，尽管短暂。
“今誰かの心の中見たいくせに ちょっと先の看板の文字すら見えない”
想理解他人内心，却连眼前的现实都看不清。这是现代人孤独的写照：渴望连接，却被隔阂阻断。
“とある日の待合室で 女の人と一緒になりました”
“待合室”象征过渡空间，人生中的暂停点。与陌生女子相遇，她“美しく笑う”，却无法用语言描述——这种美是纯粹的，反衬出叙述者的沉默与封闭。
“同じようにこの街で 生きてるのに そう思うと恥ずかしくて たまらなくて”
意识到对方也在挣扎求生，却因自己的冷漠或伪装而感到羞愧。这种共感带来强烈的情感冲击。
“天使の遊戯が 女神の息が この街に水をもたらして 癒えるのを待っている”
与宗教意象呼应，“天使的游戏”“女神的呼吸”象征自然与神圣的治愈力量。水是生命之源，也代表情感的流动与净化。
“それでも明日は来る”
结尾一句平静而有力。尽管充满悔恨、迷茫与伤痛，明天依然会到来。这不是希望的宣告，而是一种接受——即使不愿前行，时间也不会停止。这是对生存本身的承认。