米津玄師的《不感症信号機》是一首充满象征与隐喻的作品，歌曲通过独特的意象构建出一个疏离、孤独又带有戏谑色彩的精神世界。标题中的“不感症”意指对情感或外界刺激失去感知能力，而“信号机”则象征着规则、秩序与方向感。两者结合，暗示了个体在社会规范中逐渐麻木、迷失自我的状态。
歌曲创作背景虽未有明确说明，但从歌词内容来看，它描绘了一个被排斥的个体在城市边缘游走的心理图景。主人公像是一个无法融入集体的“雌一人”（落单者），在红灯常亮的街头徘徊，象征着内心的停滞与无法前行。这种孤独感与米津玄師一贯关注的“边缘人”主题相呼应，如《Lemon》中的失去、《Paprika》中的挣扎，而本曲则更偏向于一种冷漠的自我放逐。
“アドバルーン”（广告气球）反复出现，象征着漂浮无根的存在状态——看似自由，实则被风驱使，无目的地飘荡。这正是现代人在信息洪流中失去情感连接的真实写照：即使身处喧嚣，内心却“感じないね”（什么也感觉不到）。
“アナタ何処へ行くんだい / 向こうにあるのは / 赤いまま浮かぶ赤信号”
开篇即设问：“你要去哪？”然而前方只有始终亮着的红灯。这不仅是交通信号，更是心理障碍的象征——无论怎么走，都无法通过，暗示人生停滞、无法前进的困境。
“缶蹴りカンカン劣等感 / 仲間に入れない雌一人”
“缶蹴り”是孩童游戏，踢罐子，这里隐喻被排除在游戏之外的人。“劣等感”直接点出自我否定的情绪。“雌一人”原指能剧中的孤独女性角色，此处强调孤独与性别身份的错位感，表现个体在群体中格格不入的处境。
“価値を間違えて / 路頭に迷えば / 車輪の下敷き信号機”
误判了自身的价值，最终流落街头，甚至被车轮碾压的信号机覆盖。信号机本是引导者，如今却被压垮，象征秩序崩坏，也暗示主人公已陷入社会底层，连指引都失效了。
“右向け左で赤信号 / 靴をかたっぽ / 投げ捨てたら帰ろう”
“右向け左”指盲目跟从指令，即使红灯也随波逐流。脱掉一只鞋抛弃规则，或许是一种反抗，也可能是彻底放弃的象征。“帰ろう”却无家可归，归向何处？充满矛盾。
“花魁は土の匂いがした”
花魁本是华丽高傲的象征，却散发着泥土的气息——虚幻的光鲜下藏着真实的卑微。可能暗示表象与本质的反差，或对虚假繁华的讽刺。
“更紗模様の金魚が飛んで / いつかの様に歌って”
“更纱模样”是传统和风图案，金鱼本在水中游，却“飞”了起来，是荒诞，也是幻想的释放。回忆过去曾自由歌唱的时光，如今只能靠幻想维系一丝情感。
“ダバンドゥバーセイ / ダバンドゥバー”
这段拟声词无明确含义，类似咒语或戏台上的吆喝，营造出一种民俗祭典般的氛围，仿佛在表演一场无人观看的戏。也可能源自传统艺能的节奏口令，强化“演者”与“观众”分离的荒诞感。
“黒衣あたふた演者と鳴いて”
“黑衣”是能剧或歌舞伎中隐身的辅助演员，此处“あたふた”（慌张地）暗示连幕后者都失控。主人公与“演者”一同呐喊，分不清谁是主角，谁是配角，体现身份认同的混乱。
“アドバルーンの上 / 何処行こうか / 感じないね / 何にも渇いていく”
反复吟唱的段落将情绪推向虚无。漂浮在广告气球之上，看似高高在上，实则空洞无依。“渇いていく”不是渴望，而是连渴望都逐渐消失，情感彻底枯竭。
整首歌如同一场精神游行，在红灯不灭的城市边缘，孤独者脱鞋行走，回忆碎片如金鱼飞舞，最终只剩漂浮的躯壳。米津玄師用戏谑的语言包裹沉重的主题，揭示现代人内心的“不感”——不是没有感觉，而是感觉太多，最终选择麻木。