《Qualia》是米津玄師创作的一首充满哲学意味与情感张力的歌曲，收录于其2016年发行的专辑《Bremen》。"Qualia"一词源自哲学，意指主观的、个体的感知体验，如“看到红色时的感受”或“疼痛的感觉”——这些无法被他人完全理解的内在经验。歌曲以此为核心，探讨了孤独、自我认知、存在意义以及人与人之间的连接。
整首歌构建在一个纯白、寂静、没有边界的世界中，象征着意识的初始状态或心灵的空白。主角在其中感到迷茫与孤独，无法确认自己的存在与颜色。随着歌曲推进，色彩逐渐出现，象征情感与感知的苏醒。而关键的转折在于“你”的出现——通过他人的注视与互动，主角才真正感知到自我，完成从“虚假的存在”到“真实体验”的转变。
这首歌也被广泛认为与米津玄師参与创作的动画电影《烟花》（《打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？》）有精神上的呼应，尽管并非其主题曲。影片中关于青春、记忆、主观现实的主题，与《Qualia》中对感知与存在的探讨高度契合。
“私は何処にいるの 誰も問いに答えない”
开篇即展现强烈的孤独感。主角身处一个无人回应的虚无世界，连“我在哪里”这样基本的问题都得不到答案，暗示自我意识的迷失。
“見渡せば悲しい程 白いだけの世界で”
“白色的只有白色”的世界，象征着未被感知、未被赋予意义的原始状态。这种纯粹的空白反而令人悲伤，因为缺乏情感与联系。
“伝えたい事があるの 誰かにほら誰かに”
即使在虚无中，主角仍渴望表达与连接。这种沟通的欲望是人性的核心，也是觉醒的起点。
“見上げても空は無く 立つべき地面も無い”
没有天空，没有立足之地，象征着方向感与存在根基的缺失。这是一种精神上的失重状态。
“滲む星を作るのは 私自身だと気付く”
“渗出的星星”是情感与意识的具象化。主角意识到，正是自己的内在在创造这个世界，感知本身即创造。
“白の世界彩ろう 零した色は何処までも”
主动为世界着色，意味着开始赋予意义。洒落的色彩无边无际，象征情感与记忆的扩散与延伸。
“風色シャボン玉 桃色髪飾り 紫の鳥が来て 緑のブランコ…”
一系列色彩与意象的堆叠，如同童年记忆或梦境片段，是主观感知的具体化。每一种颜色都代表一种情绪或体验。
“彩られた世界は 賑やかに麻痺していく”
世界变得丰富多彩，但同时也开始“麻痹”——热闹中隐藏着新的空虚，暗示过度感官刺激可能掩盖真实的连接。
“瞳の色を知るには 触れられる誰かがいるの”
自我认知需要他者的存在。只有通过与他人的接触，才能看清自己的“颜色”，即真实的自我。
“色のガラクタの中 私の側にはアナタがいた”
在纷乱的色彩与记忆碎片中，“你”始终在身边。这句是情感的转折点——他者的陪伴让混乱有了意义。
“差し出されたその手には 赤い赤い林檎の実”
“红色的苹果”是极具象征意义的意象：既是诱惑（如伊甸园），也是爱与生命的象征。红色代表热情、真实、血肉之躯的存在。
“君に似合う色だから 君にあげるよ”
将红色的苹果赠予“你”，意味着将最真实的自我交付给对方。颜色不再只是装饰，而是情感的传递。
“惑う思いも言葉も 愛しいと思えたのなら きっと歩いて行けるわ”
即使困惑、犹豫，只要能感受到“爱”与“珍视”，就能继续前行。这是对存在意义的肯定。
“滲む星を作るのは 君と見る世界だと知る”
最终，主角明白：那些“渗出的星星”——即感知与情感——并非独自创造，而是“与你共见的世界”。主观体验（Qualia）因共享而完整。
“白の世界彩ろう 零した色は何処までも”
结尾重复开篇的宣言，但语境已变。这一次，着色世界不再是孤独的尝试，而是带着连接与爱的共同创造。
《Qualia》通过一个从虚无到色彩、从孤独到连接的旅程，深刻描绘了人类主观体验的形成过程。它告诉我们：自我并非孤立存在，而是通过与他者的互动、情感的交流才得以确立。真正的“颜色”不在世界，而在人与人之间的目光交汇之中。