《Can You Feel The Music》是方大同音乐理念的集中体现，这首歌不仅是一首节奏感强烈的R&B作品，更像是一封写给真正音乐热爱者的邀请函。方大同一直致力于推广“真实音乐”（Real Music）的概念，强调现场演奏、乐器共鸣与情感传递，反对过度依赖电子合成与自动修正技术。这首歌创作于他音乐风格成熟期，融合了灵魂乐、放克与中式元素，展现出他对东西方音乐融合的独特理解。
歌曲中提到的“猛的鼓手”、“贝斯手来自少林”等意象，不仅是对技术的追求，更象征着音乐人应有的精神气质——扎实、沉稳、有根基。少林马步的比喻，巧妙地将中国传统武术的稳重与音乐演奏的基本功联系起来，体现出方大同希望音乐人像武者一样勤修苦练的态度。
“感受这律动 / 这绝不是懒音乐”开篇即点明主题：这是一首充满生命力的音乐，拒绝敷衍与机械化。方大同强调音乐的“律动”不是靠程序生成，而是由人赋予的灵魂。
“你得找个步子 / 给我招徕一个猛的鼓手 / 而不是一台机器”批判了现代音乐制作中过度依赖鼓机和自动节拍的现象，呼吁回归真实演奏的冲击力与即兴感。“拍子里每一刻在陶醉”则描绘了优秀鼓手如何让每一个节拍都充满情感。
“把握你的TONE / 就算弹一根弦 / 必须找到那共鸣”强调音色与情感表达的重要性。音乐不在于复杂，而在于能否触动人心。这里的“共鸣”既是物理上的声学现象，也是人与人之间情感的共振。
“给我招徕一个贝斯手 / 最好他来自少林 / 看他马步站的稳不稳”用幽默而深刻的比喻，将贝斯手的稳定节奏比作武术基本功。少林武僧的马步象征着扎实的根基，暗示贝斯在乐队中的基础作用，也代表音乐人应有的沉稳态度。
反复吟唱的“So tell me can you feel it / Can you feel the music”不仅是提问，更是一种唤醒。方大同在追问听众：你是否真正感知到了音乐背后的灵魂？你是否在用身体和心灵去回应节奏，而不是仅仅用耳朵听？
整首歌通过鼓与贝斯这两个节奏乐器的描写，构建出一个对“真实音乐”的理想图景——有温度、有力量、有文化根基。它既是对音乐同行的呼唤，也是对方大同音乐哲学的宣言：真正的音乐，是能被身体感知、被心灵共鸣的生命律动。