方大同的《南音》是一首向中国民间音乐家阿炳（华彦钧）致敬的作品。阿炳是20世纪著名的盲人音乐家，以二胡名曲《二泉映月》闻名于世。他一生坎坷，自幼丧父，中年失明，生活贫困，靠街头卖艺为生。尽管命运多舛，他仍坚持用音乐表达内心情感，留下了震撼人心的艺术遗产。
歌曲通过描绘一位盲人音乐家的生活境遇，展现了艺术与苦难的交织。方大同借“南音”这一传统音乐意象，表达对坚守艺术理想的敬意，同时也反思现代社会对艺术价值的忽视。歌词中的“墨镜”“二胡”“街头卖艺”等元素，均指向阿炳的真实人生经历，使整首歌充满人文关怀与历史厚重感。
“在他的墨镜里 / 看不到二泉的月映”开篇即点出主人公的失明状态，也暗喻他虽看不见现实世界，却能通过音乐“看见”更深层的情感与美。“练习着二胡时 / 琴弦勒出了血红”表现了他早年刻苦练琴的艰辛，也象征艺术追求背后的牺牲。
“三十四岁后失明了 / 怎么用他双眼 / 寻找自己的光荣”揭示命运的残酷，但主人公并未放弃自我价值的追寻。他虽失去视力，却未失去对音乐的信仰。
“小时候拉奏着浪淘沙 / 他们说他是个天才儿童”反映他曾被寄予厚望，但“下一个画面里 / 他就走在街头 / 贩卖着他的童梦”形成强烈反差，展现理想被现实碾压的无奈。
“喧哗酒家中拥挤的小巷中 / 他拉着等待着谁为他而动容”描绘了街头艺人孤独演奏的场景，表达艺术不被理解的寂寞。“音乐没人懂打赏要人懂 / 因为他真的很穷”直指艺术家在物质与精神双重困境中的挣扎。
“漆黑北风中飘渺的烛光中 / 他想他总能为人们奏出彩虹”体现主人公在困境中仍怀抱希望，试图用音乐温暖他人。“音乐自己懂一样有听众 / 沿途点亮他命运的灯笼”强调内在信念的力量，即使无人喝彩，艺术本身即是光。
“二泉映月他才不管红与不红”是全曲精神核心——真正的艺术不为名利，只为表达与传递。他不在乎是否走红，只忠于音乐本身。
“回家路上由他老婆 / 掺扶着他拉奏着 / 那一曲才最感动”展现平凡生活中的温情，真正的感动往往来自最朴素的陪伴与坚持。
结尾“老爸是他英雄 / 他慈祥的脸孔也渐渐地消逝在 / 南音的琴声中”将个人情感升华，琴声不仅是艺术，更是记忆、亲情与生命的延续。“南音”成为连接过去与现在、生者与逝者的精神纽带。
整首歌以叙事性歌词与深情旋律，致敬所有在逆境中坚持艺术理想的普通人，传达出“人穷志不穷”的信念，以及音乐作为灵魂之光的永恒价值。