《流浪的艺术家》描绘了一位在繁华都市中坚持自我表达却默默无闻的音乐人。他热爱艺术，用吉他和绘画传递内心情感，但现实却充满冷漠与压力。社会主流推崇“烂音乐才会红”的功利逻辑，真正的情感创作不被理解，也无人铭记。他在落日余晖中弹奏，把灵魂封存在散落沙发的专辑里，象征着未被听见的才华。他渴望一片能自由创作的大海，却始终被时代洪流冲刷、褪色，甚至面临饥饿与生存的挣扎。这位艺术家的流浪，不仅是物理上的漂泊，更是精神上的孤独与坚守。
“喜欢在临近落日的地方弹着Guitar” —— 落日象征一天的终结，也暗示梦想的黄昏，他在静谧时刻用音乐与自己对话，流露出温柔而孤独的坚持。
“特调罗曼蒂的调式显得格外优雅” —— “特调罗曼蒂”可能是“Romantic”的谐音或创意写法，代表他独特的音乐语言，充满浪漫与个人色彩，优雅却小众。
“所有情绪带动出的灵魂将他收纳 / 做成一张一张的专辑散落在沙发” —— 他的创作源于真实情感，每张专辑都是灵魂的凝结，但并未被传播或珍视，只是随意散落，体现作品被忽视的境遇。
“想要找到一片大海然后画一副画” —— 大海象征自由与无限，是他理想中的创作空间，绘画与音乐并置，表达他多维度的艺术追求。
“这是一个繁华都市流浪的艺术家 / 没人能记住他被这时代冲刷了” —— 在喧嚣都市中，他是隐形的存在，才华被时代浪潮不断冲刷，逐渐被遗忘。
“讨厌的人来 违背他心愿 / 告诉他要做什么 烂音乐 才会红” —— 外界强加的商业化建议与他的艺术信念冲突，讽刺了流行音乐市场对真诚创作的排斥。
“他收拾起了行囊走他的路 / 写他心跳的律动和音符” —— 尽管孤独，他仍选择坚持本心，创作源于生命真实的律动，而非迎合。
“藏在和弦里的色彩只有他自己能听见” —— 他的音乐蕴含丰富情感与意义，但无人理解，是一种只属于自己的精神世界。
“每天反复擦拭吉他上面生锈的弦” —— 吉他象征梦想，生锈的弦代表现实的侵蚀，反复擦拭体现他对理想的珍视与维护。
“抬头看着曾被理想用力撑破的天” —— 曾经的理想如此强烈，仿佛能撑破天空，如今却可能只剩空洞的仰望，充满唏嘘与无力感。
“存在 模与糊之间” —— 他在社会中身份模糊，既非成功者，也未完全放弃，处于被忽视的边缘状态。
“一遍又一遍” —— 歌词中多次重复，强调命运的循环、坚持的重复，也暗示艺术家在孤独中不断重演创作与失落的过程。
整首歌通过细腻的意象与重复的结构，刻画了一个理想主义者在现实夹缝中挣扎前行的形象，既是对独立艺术精神的致敬，也是对时代审美的深刻反思。